Desde la Argentina, un refugio para quienes deseen indagar en el imaginario de un amante de la palabra... Literatura, periodismo; fusiones e invenciones en un océano virtual que jamás pensé integrar.
P O E S í A /// P O E S í A
He naufragado en un mar de recuerdos.
Estar ROTO DE AMOR, duele.
G.D.
lunes, 28 de febrero de 2011
Mi homenaje a los "segundos", a los personajes ocultos...
viernes, 25 de febrero de 2011
Idea
La Voz Humana
Suena el teléfono y ella atiende, sin pensarlo. Un movimiento automático levanta el inalámbrico y acciona la tecla de encendido. Roja, titilante.
-Hola, sí…
Del otro lado, él desespera, enmudece y cuelga. No está seguro si volverle a hablar o no. Si despacharse con todo lo que estuvo pensando o no. Si confesarle su indignación o, simplemente, dejar que todo fluya, que la ruptura se cumpla, se concrete sólida y tajante; que la separación sea definitiva.
El no es Anna Magnani (actriz italiana) en “La Voz Humana”; ni Jean Cocteau (escritor) le dio letra.
Su monólogo será visceral, personal, único.
Recuperará las fuerzas y volverá a llamarla, a marcar el número que -por años- los unió en largas y cortas conversaciones. Apuradas, unas; agitadas, otras. Lo piensa y espera.
Ella, en su departamento, no hace caso al teléfono ni a la llamada inconclusa.
El, como una fiera enjaulada (ahora sí, salvaje como Anna Magnani), recorre su hábitat con un whisky en la mano y el celular en la otra. ¿Qué hará, finalmente?. Abandonado, engañado…
GUSTAVO D´ORAZIO - 2011
Se hizo en teatro, en cine; en el mundo entero. Un texto soberbio, aún vigente. Muchas actrices quieren representarlo. Es un monólogo potente, dramático. Rossellini lo llevó al cine. Ingrid Bergman y "la Magnani" lo interpretaron. Grandes "nombres" lo repusieron. Hasta nuestro Humberto Tortonese -travestido- lo hizo propio. Sin embargo, por qué no trasladar, traducir, el monólogo a la verdad y los sentimientos de un hombre. Los hombres (no es cuestión de género)también sufren, lloran y padecen por amores contrariados. Es una idea que me inquieta: imagino al hombre en lugar de la mujer, sosteniendo las líneas que Cocteau diseñó para describir una ruptura..., constituye un auténtico desafío.
Rescaten ese texto teatral o vean las pelis realizadas. Se llevarán una sorpresa.
G.D.
jueves, 24 de febrero de 2011
Estar
Rodeado de sonidos,
solo,
en aquel momento audible,
único e irrepetible.
Yo y él.
Mi ayer vuelto presente,
sin pálpitos
y en paz.
Yo y el futuro inmediato:
ese instante próximo,
fugaz e insalvable.
El silencio extremo
como un aliado desaconsejado,
poco buscado.
Aislado.
Rodeado exclusivamente
por mis sonidos naturales
-como único ruido-,
me siento protegido,
armónico.
Gustavo D´Orazio
Nuestro ejercicio de escritura semanal aborda en ésta el silencio. Estoy deseoso por saber qué habrán escrito Patricia Morante y Ana M. Oddo.
¿Habrá otros blogueros que se animen y quieran ser, también, cómplices en la escritura, de la palabra y la poesía?. Si lo hacen, cuando posteen cuéntenlo. Será enriquecedor compartir, leer y descubrir los enfoques y mundos creativos de cada uno de nosotros.
miércoles, 23 de febrero de 2011
Fotos
martes, 22 de febrero de 2011
Recomendados
Grete Stern al MALBA
lunes, 21 de febrero de 2011
Llega una excelente película
En esa geografía aparecen otras historias más pequeñas y la principal, claro. La que encarna el actor de “Mar adentro”, junto a sus hijos y mujer, sumergidos en la ciudad hacinada, el olvido, la injusticia, lo ilegal, enfermo y desordenado.
Todo está a la vista. Pero nadie parece tomar en cuenta a esa existencia marginal -marginada- que sufre y espera…
El guión es lo que más destaco. La reunión de situaciones y personajes. La cohesión interna del argumento y la estética, funcionales a un relato áspero, que descansa en algunas escenas “felices” (como la celebrada en un simple almuerzo o desayuno) y en objetos que adquieren relevancia y un protagonismo inusual, (un tenedor, por ejemplo) cuando todo está perdido.
Nadie se redime en Biutiful (bello/a en inglés, y una expresión que, desde el título, señala lo contrario y que es el contenido del filme, tanto que el término, dicho y escrito por Bardem-Uxbal, cuando su hija le pregunta por “beautiful”, al estudiar inglés, expone el absurdo de un segundo idioma, en una escuela que no interviene (como otros actores sociales aquí ausentes) ante las enormes carencias afectivas y materiales que asfixian -y deprimen, desintegran- a este grupo de seres tristes, golpeados, que aguardan amor, un plato de comida servido en paz, una cama, cariño, esperanzas.
viernes, 18 de febrero de 2011
Relato /// Taller Cómplice
(“… mientras tanto, vivo”)
El alzheimer (casi) no pudo con ella. Después de los primeros síntomas, consultó con sus hijos y Elena: su doctora de cabecera.
La medicación y un taller para “incentivar la memoria”, le ayudaron. Sin embargo, los olvidos, las lagunas, confusiones y “blancos” aparecieron pujantes, ensombreciendo los esfuerzos de Amanda por no desaparecer.
…………
Cada mañana, Amanda, leía el diario, intentaba recordar noticias, números telefónicos, objetos guardados el día anterior, nombres de calles…
Con la ayuda de etiquetas multicolores, nominó aquello que emigraba de su mente, no pudiendo hallar la palabra justa para definirlo y ubicarlo.
¡Si hasta acertar las fechas de cumpleaños se había tornado en pasatiempo!.
Amanda no recordaba, en verdad, mucho de lo hecho recientemente; otros episodios, navegaban sin rumbo por el océano de su cerebro, de su corazón roto “por esta puta enfermedad”, dijo con vehemencia el día en que, ante el espejo, descubrió que ya estaba peinada: “¿pero, cuándo lo hice?”, se preguntó desorientada.
…………
La medicina, el amor, el taller y la lectura mejoraron su condición, alentándola a seguir. Una tarde, en pleno junio, Amanda se dedicó a narrar un cuento -o historia que ella creía haber protagonizado en su Maldonado natal (no estaba tan segura)-, saboreando cada detalle, describiéndolo todo muy bien. Su bisnieto, Pedro, la escuchaba con atención, imaginando lo relatado.
Era el pasado que surgía, con fuerza, apoderándose de todo su ser. Allí, en el ayer, la memoria de Amanda era exacta y no naufragaba. Era fotográfica, plena.
Volver al presente, en cambio, le costaba. Amanda se paralizaba unos instantes y, luego, tras hacer conexión, intentaba regresar a la realidad, a una realidad sinuosa, escurridiza.
…………
“Sí, ya voy”, decía. “Sí, tomé los remedios”, agregaba mientras observaba el pastillero que su esposo le había traído de Praga (“¿dónde queda Praga?”, pensaba).
Amanda, no quería ser una molestia para sus hijos.
“Volver al pasado, combatir con la nostalgia y los bellos recuerdos a esta puta enfermedad que me borra del hoy, no lo veo tan mal”, se dijo.
Así comenzó una rutina de narración del pasado, volviendo a ser aquella Amy de 20 años.
…………
Se levantaba, desayunaba y pensaba en el tiempo ido, en Carlos (“que me visitará pronto, ¿no?”), en…
Aunque no supiera en qué día de la semana se hallaba o viera como extraños a quienes la rodeaban, “el tiempo que sea me refugiaré en mi pasado”, se susurraba una y otra vez.
“El tiempo que sea me refugiaré en mi pasado…; …en mi pasado”.
“Que mi nostalgia sirva de algo; que me distraiga de las torpezas actuales; de este tiempo muerto, donde pierdo todo y me extravío sin red”, anotó en su libreta roja.
“Mientras pueda, recordaré quién fui, qué hacía. Será una manera de defender mi identidad. Yo también son aquélla. Y si no sé muy bien lo que ocurre hoy, al menos me alojaré en la infancia de mis hijos, el amor de Carlos (¿por qué no llega a visitarme?)…”.
…………
“¿…y mi libretita roja, mamá; dónde está?”. “Ya voy, ya voy, no griten…”.
(C) Gustavo D´Orazio - 2011
Ana María Oddo y Patricia Morante han escrito, también, a partir de la idea de esta última (combate con la nostalgia). Entre los tres, hemos generado propuestas literarias muy diferentes. Los invito a leerlas, en bocaquevuela.blogspot.com y en patri-kemamell.blogspot.com. Seguiremos con nuevas complicidades.
jueves, 17 de febrero de 2011
Minitextos
Partida
Vio crecer a su hijo en unos segundos. Después, murió.
Pecado
Compró un kilogramo de manzanas y no mordió siquiera una.
Inhumana
Al verse comer de la olla, comprendió qué era la soledad. Al omitir el plato y la cuchara, anuló su dignidad convirtiéndose en la peor ermitaña.
Fiesta
Si no me dejás ir, me mato.
¡PUM!.
Darse cuenta
Supo que había padecido hambre el día que sintió un apetito voraz y su panza estaba llena.
Gustavo D´Orazio
Aclaración:
Los nanorrelatos son microhistorias desarrolladas a partir de una expresión (estructura sintáctica) mínina. Por lo general, un nanorrelato consta de una única línea de texto, aparte de la del título, o bien de varias cortas. Si aumenta su extensión, pasamos, ya, a un microrrelato. Lo que diferencia a esta mini-literatura es el núcleo o nudo narrativo, además de lo prolongado y detallado del asunto, dichos (diálogos), acciones y desenlace.
Como casi todo queda por ser mencionado, descripto, develado; se arroja una mancha de tinta -un puñado de palabras- para un lector que debe imaginar y reconstruir "el todo" a partir de las piezas faltantes, con el escaso apoyo de lo brindado/explicitado/relatado. G.D.
miércoles, 16 de febrero de 2011
Homenaje
-Súplica-
Creyeron que era hueca,
frívola y fácil.
Que no sabía cantar,
bailar ni actuar.
Que sólo era una bella mujer.
Un cuerpo delicado,
posado en la alfombra
del Waldorf Astoria.
Que mi intelecto
era débil, ínfimo.
Que no resistiría penas
ni debilidades.
Bueno…
acertaron en mucho.
Pero olvidaron que yo,
Marilyn Monroe,
era una persona:
una persona con sueños.
Que deseé cambiar
para no sucumbir.
Que busqué respeto
y un espacio que no tuve.
Que las pieles y los diamantes
no resultaron curativos.
Que intenté escribir
y lo hice.
Que la poesía me ayudó;
no me salvó, pero sí permitió expresar
lo que nunca nadie quiso oír ni ver:
mi ser sensible,
mi universo personal.
Bajo las sábanas, siempre.
Fotografiada -hasta el hartazgo-
con la falda plisada,
blanca, en alto.
Rubia, eternamente rubia,
aunque me desdoblen en otras
gracias a la piedad de Warhol.
Si sufrí, callé y pensé;
si soñé, escribí y leí,
a quién le importó.
Aún escucho las risas…
ningún editor me tomó en serio.
Yo no me tomé en serio.
Gravísimo error,
pagado con un derroche de copas,
lágrimas vertidas en cristales rotos
y una veintena de pastillas
que mi cuerpo no soportó.
Equivocada, reprimida,
la escritura fue el Paraíso.
Si nadie atendió mi llamado,
aquel último grito ahogado
(sofisticado, si quieren),
hoy, tal vez, entiendan que
Marilyn era una mueca forzada;
esa fría y temible soledad.
Más que piel, un espíritu dañado,
atormentado por las luces del set;
perdido en el limbo dorado
de un cielo mentiroso
llamado Hollywood.
Gustavo D´Orazio
2011
(*) Hacia finales de 2010, fueron compendiados los poemas que M.M. escribiera en su corta vida. Rechazados, escondidos, resguardados, protegidos, hoy ven la luz en forma de libro.
martes, 15 de febrero de 2011
Cine
“El Cisne Negro” y “Temple de Acero”, junto a otras producciones candidatas al Oscar, inundan las salas cinematográficas. Cintas varias, mientras tanto, aguardan turno para ser exhibidas. Lo que sucede hoy, es muy distinto a lo que acontecía en otras épocas con 4 ó 5 pelis nacionales -argentinas- que atraían público y competían, codo a codo, con el material foráneo, que no siempre es exitoso o elogiable.
Más allá de las calidades y géneros, los gustos del público y el atractivo genuino de un título, el cine actual de otras latitudes, que no sea el de USA, es muy difícil de hallar, de ver y conocer. Salvo por Internet o en ciclos de cine-arte, compras por catálogo o espacios especializados, descubrir filmes de naciones lejanas (o próximas), en la Argentina, exceptuando que se trate de producciones con premios o cierta carrera comercial, es imposible.
Se estrena poco y se distribuye mal. De Italia y Francia, llega…casi nada. De España, en el año, una decena de filmes (lo que es una cifra ínfima, si se analizan los estrenos de la Península). De Latinoamérica, cero. Algún título suelto, como “La Teta Asustada”; de Corea, Japón y China, un poco más porque está de moda, sencillamente (aunque reserve gratas sorpresas, en el género de terror y testimonial, como la nipona “Final de Partida”).
Después de comentar y listar hace poco las películas que pude ver, agrego -antes de la entrega de premios Oscar- los dos títulos que inician el post.
El primero: previsible, atractivo pero sin tensiones. Buena la composición de Natalie Portman y el juego planteado entre real-alucinado…pero, no mucho más. Si ella bailó o no; si la transformación en cisne negro es “espectacular” o no; si la intriga sostiene la trama y…No es para tanto. Hay una dirección de arte y de actores valiosa, que no alcanza para sustanciar un planteo misterioso que confunda, primero, y suelte al espectador una vez terminada la proyección. Hay sí, delicadeza, belleza visual y una cierta ternura que, siempre los personajes desprotegidos generan, aquí magnificada por el rostro de Portman, su delgadez extrema y desequilibrio mental.
El mundo del ballet, sé que es competitivo y cerrado, pero ver al coreógrafo motivar a su bailarina principal con dichos y movimientos excitantes (aunque solo sea en la cabecita desquiciada de la etoile), fue…demasiado.
Nota: la distribución o circulación mundial de los productos culturales debe mejorar. Nuestro cine, por ejemplo, no siempre encuentra sala para estrenar y, amén del fomento de esta expresión como de la realización de “operas primas”, por parte del Estado, en la Argentina, los cineastas jóvenes -en reiterados casos- apelan al hermetismo o lo experimental, desdeñando otro tipo de cine.
Todas las propuestas (y estilos) pueden coexistir. La vanguardista, la documental, la más amplia y popular…para seguir desarrollando tanto la industria, como el cine de autor, independiente, y ubicar títulos de calidad en las diferentes sociedades de mundo, sin olvidar el mercado interno -claro está- y la conquista de un público que espera ser interpretado y retratado por sus artistas y creadores.
lunes, 14 de febrero de 2011
Nuevo
I -
papeles vacíos
papeles blancos
papeles limpios
II -
suaves y encuadernados
a la espera de una letra
firme
apasionada
temblorosa
tenue
débil caligrafía
estampada
en renglones fijos
equidistantes
III-
papeles sucios
manchados y arrugados
papeles antiguos
ajados
amarillos
papeles húmedos
cartas
mil veces leídas
escritas a pluma
o tipeadas
testimonio del primer amor
de esa confesión inesperada
de aquella Europa destruida
papeles documentales
papales de viaje
papel de cigarrillo
IV-
papeles de actor fracasado
papeles de primera figura
papeles que testimonian
entradas a estrenos
a estadios de fútbol
papel escolar
papel de cuaderno
papel pentagramado
contable
papel moneda
celofán
y barrilete
barquitos de papel
papel para tapizar
la habitación de un hijo que
tal vez no llegue
papel glasé
papel manteca bajo scons
de abuela cálida
papel secante
papel carbónico
y de plano
V-
papelones
papelones improbables de olvidar
y ocultar
papeles de agendas acumuladas
de libro
diarios y revistas
de recetas médicas
y análisis clínicos
papeles de estampillas
de estampas salvíficas
de envolver regalos
y comida
papel madera
de almacenero
papel higiénico
absorvente
y de cocina
VI-
papeles dispersos
cortados
y triturados
liberados al viento
papeles que queman
y desaparecen
para siempre
convertidos en cenizas
humo
papel picado
alegre
de colores brillantes
texturados
láminas de arte
y mapas
papeles de fax
y de fotocopia
de uso médico
y electrocardiográfico
cartones
cartulinas
fichas personales
extraviadas
y halladas
rotas y vueltas a buscar
papeles transparentes
con golosinas únicas
mágicas
papeleros
y papeleras
papel reciclado
ecológico
papeles al fin
VII-
pantallas
papel electrónico
transición y cambio
pánico
a la hoja en blanco
escrita
dibujada y pintada
toda la historia
toda la humanidad
toda la cultura del mundo
registrada
volcada
religiosamente al papel
papeles vivos
papeles muertos
basura
al fin
humo
jueves, 10 de febrero de 2011
Ahora, mis cielos verdes
Ecología
Pronto cometeré un pecado. Un pecado que teñirá los cielos de verde.
Ayudado por globos de helio, salpicaré las nubes, coloreándolas de verde esmeralda. Verde seco y verde esperanza.
Tres tonalidades que le avisarán al hombre como ha olvidado la naturaleza, su propia continuidad como especie y conservación.
Habiendo sentido desprecio por la vida, óxido, ocres y grises invadieron el firmamento con columnas de humo que arrasaron el celeste límpido de otrora.
Por eso, aunque sea lo último que haga, reclutaré a quien lo desee y llenaré de gas pigmentado, globos gigantes que estallarán al elevarse, convirtiendo en campiña Toscana los cielos perdidos.
Gustavo D´Orazio - 2011
El pintor argentino Nicolás García Uriburu (nacido en 1937), realizó alrededor del mundo (N.York, Venecia, Bs. As., etc. ) el teñido de aguas con el fin de denunciar los efectos de la contaminación ambiental, particularmente de ríos y mares. Esas performances o acciones/intervenciones estéticas fueron registradas por los medios de comunicacion; y por fotografías y cuadros del autor que, luego, presentó en diferentes instalaciones y museos del mundo.
Yo, ahora, a modo de un S.O.S o ALERTA UNIVERSAL, teñiría los aires, los cielos...
miércoles, 9 de febrero de 2011
Cielos
martes, 8 de febrero de 2011
Cómplices
El mensaje
"Hola, queridos y admirados amigos escritores. Tengo una propuesta indecente para hacerles. Y como los conozco muy bien sé que son lo sificientemente indecentes para aceptar. ¿Están listos? Ahí va: ¿qué les parece si, continuando con la dinámica que desarrollamos en los cuentos anteriores, vamos proponiendo, una vez cada uno, una frase o palabra por semana como disparador para escribir lo que sea (cuento, poema, cuentema, etc.)? Si están de acuerdo, lanzo la primera indecencia: cielos.
Espero vuestra indecente respuesta.
Besos.
Mi respuesta
"PRONTO COMETERE UN PECADO. UN PECADO QUE TEÑIRA LOS CIELOS DE..."
SI, ACEPTO. GUS.
Gracias amigos
blog colaborativo para la difusión de la poesía
editado por Chose y Albert Piodos
DOMINGO 6 DE FEBRERO DE 2011
Penúltima morada
Gustavo D´Orazio (Argentina)
Tibia aún
olerá a mí
como el último recuerdo.
Mi silueta
habrá quedado estampada en su fibra.
Un inexplicable e indigno sudario
que, al día siguiente,
será enjuagado en LAVE-RAP automático,
purificando para siempre de pecados
los genes dispersos del que fue y ya no es.
Luego, esa sábana almidonada
-con perfume tecnológico-
será doblada sin rastro ni olor humanos;
perfecta en su textura de lino fresco
volverá (suave) al placard de aglomerado.
FELICITACIONES POR LA IDEA - LEAN www.elversohallado.blogspot.com
lunes, 7 de febrero de 2011
Configuración espacial
Arte: Punto, línea y curva
Una notable muestra de León Ferrari, Enio Iommi, Raúl Lozza, Eduardo Stupia, Roberto Elía y otros importantes artistas argentinos. Además, se exhibirán trabajos de artistas extranjeros entre los que se destaca Sol Lewitt, uno de los popes del arte conceptual y a quien el MoMA de Nueva York dedicó una importante retrospectiva.
Cuándo: Hasta el 8 de marzo. Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21.
Dónde: Centro Cultural Borges. Viamonte Esq. San Martín.
Obra ilustrativa de Graciela Hasper.
Poesía Geométrica
La línea vertical
va hacia arriba
y crece
Cava profundo
y se sumerge
puede orientarse al cielo
y ganar altura
En cambio
la horizontal
descansa
reposa
y se extiende
hacia delante
o detrás
Ambas
al cruzarse
marcan un punto
único
irremplazable
especial
Nunca otro
podrá parecérsele
Como tú
es único
y singular
Gustavo D´Orazio
2010
Horizontal-Vertical
I - Fuera, lejos
Lejos de mí
Fuera de mí
Es preferible
que así sea
Después de inundarme
y poseerme
de estar en mí
debo alejarte
De mis pensamientos
sueños y proyectos
Debo borrarte
de mis notas
y agenda
del placard
y mi cuerpo
Te expulso
por tu bien
y el mío
De lo contrario
nos aniquilaremos
Morirá uno u otro
porqué no los dos
Eso sería terrible
poco inteligente
inmerecido
Permanece
entonces
fuera de mí
lejos de mí
Gustavo D´Orazio - 2010/11
II - Fuera, lejos
Lejos de mí. Fuera de mí. Es preferible que así sea. Después de inundarme y poseerme, de estar en mí
debo alejarte de mis pensamientos, sueños y proyectos.
Debo borrarte de mis notas y agenda, del placard
y mi cuerpo.
Te expulso por tu bien y el mío. De lo contrario,
nos aniquilaremos. Morirá uno u otro; porqué no los dos. Eso sería terrible, poco inteligente, inmerecido.
Permanece, entonces, fuera de mí, lejos de mí.
Gustavo D´Orazio - 2010/11
Narración en Castelar
jueves, 3 de febrero de 2011
Ancianidad
Un poco más gastada
y con andador
Amelia volvió a sus flores
a sus adornos
y a sus sábanas almidonadas
Amelia ha vuelto al hogar
a su habitación matrimonial
aunque él ya no esté
Fracturada
operada
recuperada
olió sus lavandas
y reconoció el lugar
Ahora sí
-dijo-
comenzaré a recuperarme
y a sentirme
otra vez
yo
Gustavo D´Orazio/2011
Cómplices
Son Patricia Morante y Ana María Oddo. Espontáneamente, crearon sendos relatos a partir de la idea de mi post “El trabajo oculto” y el poema libre (narrativo) “Solo”.
El disparador: los ruidos y la presencia de algo o alguien. Ambas concibieron piezas que maravillan y merecen ser leídas. Ingresen a: http://www.bocaquevuela.blogspot.com
y a www.patri-kemamell.blogspot.com
miércoles, 2 de febrero de 2011
Listar
He visto y leído listas de los objetos, asuntos, nombres, lugares…más insólitos. Autores consagrados, experimentales, arman sus listas. Listas de libros que no pueden dejar de leerse; filmes que sí o sí “hay que ver antes de morir”; sitios que no pueden dejarse de descubrir…
Umberto Eco ha escrito un libro sobre el valor de las listas y lo ecléctico como aleccionador que puede resultar acceder a listados para informarse, conocer y aprender asociando.
Hay listas divertidas, serias, periodísticas, informales, íntimas, procaces, anodinas, tácticas; de políticos, jugadores de fútbol, de artistas, de empresas, de escuelas y universidades, de santos, de comidas…
Por el momento, ordenaré, citaré, películas que vi últimamente:
Nido vacío: La historia sigue a un matrimonio que está tratando de superar la muerte de su hijo de cuatro años, fallecido en un accidente automovilístico. Es la adaptación a la de la novela Abaire, de Davis Lindsay, ganadora del Premio Pulitzer en la categoría de drama. Protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart, en composiciones intensas y creíbles. La crítica está dividida. Salvo alguna explicación (científica o esotérica o religiosa, que parece insinuar pero no desarrolla) sobre la muerte y su justificación, el libro adaptado penetra en los sentimientos de la pareja y su familia. Es valioso el aporte del filme, sobre todo por impulsar un análisis del cómo se sobrellevan las pérdidas o se asumen otras fatalidades o acontecimientos dramáticos. Es una película que registra momentos, sensaciones y planteos en un discurrir de tiempo y vinculaciones humanas que cautivan.
Cinco días sin Nora: Dirigida por Mariana Chenillo. Peli mexicana que recomiendo por su tono, la anécdota y el cruce de religiones, sentidos y vivencias que plantea el guión. Bien filmada, muestra hasta dónde puede llegar el amor manipulador y cuántos secretos pueden llevarse (o no) a la tumba.
TransAmérica: Excelente composición de la actriz Felicity Huffman. Dirigió Duncan Tucker, sobre una historia de transexualidad, identidad, búsqueda y afectos. Un viaje por lugares no muy habituales de los exhibidos en otras producciones de USA, y un encuentro sentido y sensible que da para la polémica.
Conocerás al hombre de tus sueños: con Naomi Watts y Banderas. Dirigió y escribió Woody Allen. Un filme que vuelve a las obsesiones de Allen, sin novedades y sin la originalidad (y maestría) de otrora. Simple en sus modos y complejo en su revés, en la delicada realidad de cada personaje. Como cinta, desdibuja posibilidades de una trama que no logra atrapar del todo.
De las nacionales, ver El hombre de al lado (de Gastón Duprat/Mariano Cohn) con Daniel Araoz, permite descubrir lo conflictivo que es convivir, cuando hay diferencias insalvables. La trama atrapa y, con ritmo sostenido, llega a un final que sorprende. Buena actuación de Araoz. El diseño, la arquitectura y el arte están muy presentes, en la ambientación y en la vida de los personajes.
No terminé El origen y tengo pendientes unos filmes de terror que veré con mis hijos. El cine es una gran compañía y una expresión artística que respeto. Siempre busco material independiente y latinoamericano, pero resulta complicado. Sean producciones actuales o del pasado, el cine es un registro insustituible. Ver cine en el cine, es lo mejor, lo ideal. En Argentina están llegando los estrenos del Oscar, pero también arriba cine europeo como de otras nacionalidades, aunque en menor medida. Internet es hoy una fuente para consultar y nutrirse.Gustavo D´Orazio
Agendar
martes, 1 de febrero de 2011
Hace un año
El 31 de enero se cumplió el primer aniversario de su desaparición. Autores, editoriales, medios de comunicación, amigos, familia, lectores...lo recordaron. Hace un año, escríbí lo que sigue. En la actualidad, su hijo, también periodista y responsable de la edición de Ñ, la revista cultural del diario Clarín, Ezequiel Martínez, prepara las actividades de la Fundación que llevará su nombre, más un premio para narradores y una web para conocer la obra de un hombre sencillo, elegante, inteligente y creativo (www.fundaciontomaseloymartinez.org). A mediados de este mes, posiblemtente, ya esté vigente.
Sus libros: LA NOVELA DE PERON, SANTA EVITA (una gran pieza literaria), EL VUELO DE LA REINA…los recomiendo.
Lo conocí en los años 80. La Fundación Plural, hizo una convocatoria de proyectos en el área de la comunicación y la democracia…Organicé el ciclo de cine: EL CINE QUE NO SE VIO, donde se rescataban filmes prohibidos por la censura del gobierno de facto. Hubo estrenos, investigación, apoyo del INCA, de Salvador Sanmaritano y de Manuel Antín.Fue un orgullo hacerme cargo del ciclo, elegido por la Comuna Baires y el Instituto de Antropología de Milán para la muestra VIVA AREGENTINA, que se realizó en Italia.Cristina Valdés, llevaba adelante un ciclo de Televisión-Debate, en el Centro Cultural Gral. San Martín; Tomás E. Martínez, hacía para Canal 13, Los Argentinos (entrevistas e informes sobre la argentinidad con destacadas personalidades del país). El cine, corrió por mi cuenta.
DESCUBRAN SU PROSA, SU TALENTO INVESTIGATIVO Y RECURSOS LITERARIOS.