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¿Sabías de su existencia?

El Museo Parodi cierra el año con una muestra de sus talleres

El viernes 23 de noviembre desde las 15.30 horas te esperamos en la Casa Museo “Escultor Santiago Parodi” (Rebizzo 5585, Caseros) para disfrutar de la muestra anual de talleres 2018.

Parodi nació el 3 de abril de 1898 en el Abasto y murió el 3 de octubre de 1970. Se auto-educó dentro de la escultura, luego de practicar distintas actividades como el boxeo, y se radicó en Caseros como su barrio de pertenencia. Fue y es uno de los principales artistas de Tres de Febrero.

La Casa Museo ubicada en Caseros recibe la visita permanente de colegios, vecinos y visitantes de otros distritos que quieren conocer los secretos de sus esculturas. Por esa razón, el 23 de noviembre se realizará el cierre del año, con una muestra de los distintos talleres.
Fuente. www.tresdefebrero.gov.ar

Gracias por la invitación, Stella

Lágrimas negras

Sobre un rostro pálido

Manchan el labio partido

GD/2018

LA POESIA Y LA PLASTICA LE DICEN 

NO A LA VIOLENCIA DE GENERO

Fue el sábado 27 de octubre de 2018.

GRACIAS STELLA M. L. GERACI POR TU ARTE COMPROMETIDO.

Los invito

En el marco de la muestra “Hogar, Dulce Hogar", participaré de la lectura de Poemas y de un Conversatorio con la artista plástica Stella Maris Gerasi.
27-10, 17:00. Biblioteca Almafuerte, San Pedro 1174, Villa Raffo, Tres de Febrero. Contacto: stellamarisleonegeraci@gmail.com

La convocatoria para intervenir en "Recuerdos de Mujer", ya comenzó. Contacto: @stellamleone. Villa Raffo. ...
Gracias por la invitación, Stella.
...
Más detalles en:
stellamarisleone.blogspot.com/2018/09/convoc…
... #NoALaViolenciaDeGénero ... Llevaré poemas propios y textos ajenos... ... Lágrimas negras Sobre un rostro pálido
Manchan el labio partido
GD/2018 gdorazio.blogspot.com.ar

Mardel - entrega I

Lobo Marino. Marta Minujín y yo, 

en el MUSEO DE ARTE ubicado frente a la costa marplatense... PARA VISITAR.

Goya, en Caseros (puede visitarse hasta octubre)

En el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, puede visitarse una muestra que impacta. Grabados de Goya, reunidos en la sede Caseros, frente a la estación del ferrocarril Gral. San Martín.
Impacta por su fuerza, lirismo, denuncia y belleza extrema. Tan extrema que lo horrendo deja de serlo para convertirse en estética negra, hosca, y testimonia una época, con sus costumbres y apetitos; sus creencias y caídas.

Con entrada gratuita, hay visitas guiadas, un video, una línea de tiempo (imprescindible para ubicarse y ponerse en contexto) y hasta lupas para apreciar en detalle.
Más data en : www.untref.edu.ar

Rapsodia inconclusa...

Otra performance...

Nicola Costantino

Del 6 de marzo al 3 de mayo de 2015

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta a partir del 6 de marzo de 2015, por primera vez en la Argentina, la muestra Rapsodia inconclusa de la artista Nicola Costantino.

La exposición reúne las cuatro videoinstalaciones e instalaciones que fueron el envío argentino a la 55 Bienal de Venecia de 2013: Eva. Los sueños; Eva. El espejo; Eva. La fuerza; y Eva. La lluvia. En esta ocasión completa la exhibición algunos objetos y fotos sobre el mismo tema. En el conjunto se manifiesta el cuestionamiento sobre la construcción de la imagen de la persona y el mito a partir de las posibilidades narrativas y discursivas que otorgan los lenguajes contemporáneos.

Según dice la artista, "decidí encarnar a Eva Perón por varios motivos. En primer lugar, en mi actual interés por la performance y la videoinstalación como medio para mostrarlo, elijo referirme siempre a personajes paradigmáticos. 

Entre los personajes históricos femeninos, Eva se imponía por ser –probablemente– el más emblemático que haya existido. Tenía, como motivación adicional, un reservorio de recuerdos infantiles de sus discursos, su renunciamiento, su funeral… que son memorias muy emotivas. Pero lo que más me interesó fue el hecho de que nadie se haya ocupado de la historia y del mito de Eva Perón valiéndose del lenguaje propio al arte contemporáneo. 

Su figura ha sido reducida a imágenes parciales, sesgadas y atravesadas por valoraciones; yo me propuse presentarla en toda su complejidad, contradictoria e inabarcable; liberar algo de esa multiplicidad que las representaciones dogmáticas (hostiles o favorables) indebidamente encierran".

Para la exhibición se editó un catálogo con una entrevista a Nicola Costantino realizada por el curador de la exhibición Fernando Farina y textos de María Laura Rosa y Florencio Noceti.

La muestra podrá visitarse desde el 6 de marzo hasta el domingo 3 de mayo del 2015 de martes a domingos de 12.00 a 20.00 hs.

http://coleccionfortabat.org.ar

ANNEMARIE HEINRICH, INEDITA

Estrategias de la Mirada: Annemarie Heinrich, inédita.

MUNTREF Artes Visuales (Sede Caseros I)

En las principales capitales culturales de la modernidad, durante las décadas de 1920 y 1930, adquirió visibilidad la disputa por el lugar de la fotografía entre las “Bellas Artes”. Buenos Aires, como metrópolis moderna, no fue la excepción y es durante esos años en los que tanto Annemarie Heinrich como Grete Stern y Horacio Coppola, protagonizaron esta saga.

Tempranamente, Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania 1912- Buenos Aires, Argentina 2005) desplegó su trabajo en una doble vertiente: por un lado, una fotografía social centralmente destinada a retratar el naciente star system local y el ballet y, por el otro, experimentó con la técnica, los recursos visuales, los objetos y los tipos humanos en busca de desarrollar una imagen contemporánea.

A lo largo de su extensa trayectoria, construyó una mirada de una potente dimensión expresiva, la que tiñó tanto su trabajo de carácter comercial, como también sus exploraciones artísticas. Si bien es habitualmente conocida por sus retratos de actores de cine, retratos y desnudos, esta exhibición revela un conjunto inesperado de imágenes inéditas, (a partir de negativos 6×6 alojados en su archivo) y documentos, escritos, cuadernos de recortes, apuntes de viaje en donde conviven contactos fotográficos, textos escritos en una lengua entre el alemán y el español, recortes de prensa y fotos de otros artistas.

Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita, exhibe las exploraciones y ensayos – en su mayor parte inéditos- llevados a cabo por la fotógrafa entre las décadas de 1930 y 1950.

Esta exposición es un avance de los resultados de la investigación que lleva a cabo el equipo de investigación dedicado al Archivo Annemarie Heinrich, del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr.Norberto Griffa” de la UNTREF, dirigido por Diana Wechsler (UNTREF-Conicet) e integrado por Cecilia Belej (UNTREF) y Paula Hricyk (UNTREF-Uba). Este proyecto de la Universidad Nacional de Tres de Febrero ha sido incluido dentro del programa de apoyo a las investigaciones de Archivos de la Britisch Library de Londres. Así mismo, la labor de archivo y la edición de las fotografías para la exposición, cuenta con el invalorable acompañamiento de los fotógrafos Alicia y Ricardo Sanguinetti.

La exposición está organizada en las siguientes grandes zonas:

1. Abstracciones y reflejos: ensayos fotográficos
2. Territorios americanos, registro de un espacio natural y cultural
3. Territorios sociales, registro y reconocimiento del otro cultural
4. Sobre la práctica fotográfica y artística: retratos y autorretratos, escenas de

Taller, documentación de archivo.

Hasta el 31 de mayo de 2015 (del 1 de enero hasta el 8 de febrero, cerrado) MUNTREF Artes Visuales (Sede Caseros I, Valentín Gómez 4838).

Forner en la UNTREF

ESTA MUESTRA SE SUMA A OTRA DE FOTOGRAFIA, REALIZADA SOBRE BS. AS.

Hasta el 15 de diciembre, con entrada gratuita.

ARTE

"Ágora de la Paz" de Marta Minujín

En el marco del programa “Democracia 30 + 30. Una mirada al futuro”, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta “Ágora de la Paz”, de la artista Marta Minujín.

 

Inspirado en el templo de Hefesto, lugar en el que se reunían los griegos en el siglo V a. C. para discutir sobre la democracia, la instalación tiene 13 x 26 metros y 32 columnas, varias de ellas instaladas torcidas, siguiendo la filosofía de la diagonalidad donde todo cambia de acuerdo al punto de vista desde donde se mira. El templo está recubierto por libros editados por la artista que contienen frases célebres sobre la Paz, la Amistad y la Libertad. Al igual que todas las obras de arte efímero y de participación masiva que realiza Minujín, ésta se encontrará en el espacio público. Se repartirán los 25.000 libros que recubren el templo al público que concurra el día de cierre en un acto performático colectivo.

Similar al Partenón, que realizó en 1983 con libros prohibidos en la dictadura, al Obelisco de pan dulce, al Carlos Gardel de Fuego y a la Torre de Babel, el Ágora será construida con estructuras tubulares, cubierta de alambre tejido y recubierta por 25.000 libros embolsados en plástico y adosados a las columnas, cubriendo enteramente la superficie. Estos libros de tapa flúo y editados por la propia artista contienen 180 frases célebres sobre la Paz, la Amistad y la Libertad.

Considerándonos felices por estar en democracia, el motivo de esta obra es buscar la unión en el presente y proyectar hacia el futuro el deseo que para un argentino no haya mejor que otro argentino.

La instalación se abrirá al público a partir del jueves 3 de octubre y finalizará el domingo 13 de octubre, donde el público presente se llevará los libros objetos que componen la obra.

Habrá personajes vestidos de blanco citando las frases célebres, coros y orquestas durante todos los días que dure el proyecto. La idea es deslumbrar a los transeúntes, visualmente por los colores flúo y mentalmente por el contenido de las frases. Se acompañará con posters en los barrios aledaños y al ingresar al ágora la gente deberá pronunciar una frase de memoria. Una banda de sonido permanentemente emitirá con distintas voces las frases que están en los libros. Asimismo, habrá una serie de actividades programadas que incluyen conferencias, narraciones y espectáculos musicales que permitirán discutir acerca de los valores de la libertad, la paz, y la amistad celebrando los últimos 30 años de democracia.

Inauguración: Jueves 3 de octubre 16.30 hs.

Abierto al público: Del 4 al 13 de octubre de 11 a 19 hs.

Desarme y entrega de libros: Domingo 13 a partir de las 15 hs.

Plaza Alemania (Av. Libertador esquina Cavia - Palermo)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Una muestra para visitar

Hasta el 16 de diciembre, podés visitarla

en la UNTREF de Caseros, V. Gómez 4828, frente

a la estación del Ferrocarril Gral. San Martín.

Arte Exquisito

RENATA SCHUSSHEIM: UNA DIBUJANTE QUE ATRAPA Y ENCANDILA CON SUS TRAZOS, FORMAS Y COLORES...

UNA MUESTRA PARA NO PERDER...

Dónde: Galería Mundo Nuevo (Callao 1870, PB, CIUDAD DE BUENOS AIRES).
Horario: lun. a vier. de 11 a 20 hs. Hasta el 31/12.
Entrada: gratis.

Arte y Ecología

SUR POLAR 3
"Antártida siempre nos espera y envuelve en sus espacios mágicos, su estado virgen nos recibe y nos permite elaborar obras a la intemperie, testear, guardar sus sonidos, colores y olores en formatos no convencionales, conjugando arte y ciencia, proceso científico e imaginación creativa que nos hace reflexionar y admirar, dejar huella. Pero por cierto que no es todo tan fácil, tan idílico, hay que afrontar el viaje, el clima y los avatares de la expedición y es eso precisamente lo que hace de SUR POLAR algo diverso y con una carga emotiva sin igual. Pensemos que éste continente blanco es la reserva de agua dulce mas grande del planeta, su suelo esta cubierto de fósiles y hielo, la luz y la meteorología cambian en un instante y los colores fluyen y se imprimen en la nieve, el cielo y el mar. Por eso creo que (...) es nuestro aporte para reflexionar, para dar otra mirada, para resguardar el futuro y trascender el imaginario antártico que todos llevamos dentro. Dejemos huella".
Andrea Juan, Curadora

LA MUESTRA ESTA EN LA UNTREF, VALENTIN GOMEZ 4838, CASEROS. VISITARLA ES TRANSPORTARSE A ESE CONTINENTE BLANCO, CON SONIDOS PROPIOS Y ESPACIOS QUE MARAVILLAN, ADVIERTEN Y COMUNICAN...SALI IMPREGNADO DE IMAGENES E IDEAS QUE INVITAN, DESDE LA ESTETICA, A REFLEXIONAR SOBRE EL PRESENTE DE LA ANTARTIDA Y EL FUTURO DEL PLANETA. EXPONEN OBRAS -EN DIFERENTES SOPORTES- ARTISTAS ARGENTINOS Y DE OTRAS NACIONALIDADES QUE CONVIVEN Y COMPARTEN UN TIEMPO EN LA ANTARTIDA, PARA INSPIRARSE Y TRABAJAR SEGUN SUS DISCIPLINAS.

NoVeDaD - arteBA (Bs. As.)

En arteBA 2011: una obra que se pudre.

Carlos Herrera y una instalación compuesta por calamares que se descomponen y huelen "a muerte, a cadáver", según el autor.
Es, afirma el joven creador, un “Autorretrato sobre mi muerte”. Revulsiva y conceptual, ganó con ella $50.000 de premio.
Carlos Herrera es rosarino. Con una bolsa, apenas abierta, sintetiza lo que quedará de su existencia, una vez muerto.
En ella, se observan un par de zapatillas, una remera, medias y, para dar sensación de putrefacción (transformación), moluscos (materia orgánica) en el calzado que, con el correr de los días, genera un perfume a descomposición difícil de ignorar.

MI PREGUNTA, MAS ALLA DE LA INTERPRETACION LIBRE DEL CREADOR, DEL PLASTICO PREMIADO, QUE ASOCIO IDEAS Y PENSO SU INSTALACION, ES ¿EN QUE PUNTO O BISAGRA ESTETICA SE UBICA ESTA OBRA IMPOSIBLE DE CONSERVAR, CLASIFICAR Y QUE EN APENAS UNOS SEGUNDOS PUEDE MONTARSE O DESARMARSE?. ¿DONDE SE EXHIBIRIA SI FUESE UN PREMIO ADQUISICION, QUIEN REEMPLAZARIA A LOS MOLUSCOS UNA VEZ QUE COMIENCEN A GENERAR GUSANOS..., O EL FIN ULTIMO DE ESTA PIEZA ES VER COMO LAS LARVAS GANAN PRESENCIA EN LA BOLSA DE POLIETILENO, ENTRE UN AROMA A MAR, A PESCADERIA...?
G.D.

Confusión Violeta

Arte Digital - G.D./ 2011

Arte Digital

Por Gustavo D´Orazio - 2011

Bourgeois: de lo reprimido al acto creador, curativo

Imágenes de obras que encierran mensajes explícitos y cifrados. Poesía y plástica unidas por las manos de una escultora/escritora/pintora que, desde el psicoanálisis y el existencialismo (entre otras corrientes de pensamiento contemporáneo), plasmó con genialidad sus miedos, dudas, certezas y vacilaciones; se atrevió contra los "pesos culturales icónicos", despedazó complejos, figuras simbólicas -como la de la Madre, el Padre, la FAMILIA-,...

En síntesis, está en Bs. As. (luego parte al Brasil) una muestra compleja de una artista irreverente y audaz, que vivió y sintió como pocas personas, elaborando una obra contundente, que evoluciona y se perfecciona con el fin de hallar la verdad, el fondo de las cosas, de sus limitaciones y temores, de su vitalidad y alegría, para plasmar luego, con tela, hierro, resina, látex, mármol, bronce, acuarelas, etc., objetos, escritos, telas, instalaciones, que perdurán, sin dudas.

Hay que animarse a mirar y, tras la interpretación, padecer o disfrutar/deleitarse.

NADIE SALDRA COMO INGRESO, DESPUES DE APRECIAR LA MUESTRA DE BOURGEOIS EN LA FUNDACION PROA, DE LA BOCA, ARGENTINA. gd.

Exposición

En la UNTREF, de Caseros, Tres de Febrero, una muestra del pintor, grabador, ilustrador, muralista, diseñador gráfico y editor LUIS SEOANE. Nacido en 1910, en Bs. As, parte a España, donde trabaja y estudia, para volver a la Argentina y desarrollar una intensa carrera artística.¿Quién no ha sujetado y admirado los grabados de las portadas de los libros que la editorial Losada, presentaba en los años 50 y 60?; eran verdaderas joyas que, en mi caso, aún resplandecen en los estantes de la biblioteca. Eran tapas para exhibir. Seoane fue un gran impulsor del grabado y de cuanta tertulia plástico-literario se le presentase. Fue un precursor multimedial, porque experimentó en diversos soportes, con un estilo reconocible, austero y geométrico; de grandes formas, amplias y concretas, contundentes…y muy latinoamericanas. La exposición se puede recorrer durante todo el mes de abril, en Valentín Gómez y Tres de Febrero, Caseros. Entrada libre y gratuita. gd.