Pandemia y Tecnología

El receso sanitario concluyó. Las vacaciones de invierno, casi. He leído una nota que hablaba de “encierro forzado”. Me pareció una calificación exagerada. Lo que vivimos (y protagonizamos) no fue una real cuarentena. Hubo víctimas fatales, enfermos que se fueron recuperando, DESPROLIJIDADES, pero también familias y personas RESPONSABLES, SOLIDARIAS y COHERENTES, en un país con medidas sanitarias dispares y a media máquina. Lamentablemente, habrá nuevos infectados y DECLARACIONES, ESTADISTICAS DUDOSAS, REITERACION DE MEDIDAS PREVENTIVAS, ACCIONES DIRECTAS EN LOS CENTROS EFECTORES DE SALUD, ALCOHOL GEL, ETC.
Este fin de semana (25-26 de julio), observé menos previsión en los shoppings, en los cines, en los espacios de “colectivización”…
CUIDADO QUE EL ENEMIGO PUEDE SORPRENDERNOS. A no descuidarse: nosotros –los ciudadanos-, las autoridades y los responsables del ámbito sanitario.
La reflexión apunta, en este post, a señalar la distancia -enorme- que los medios de comunicación proyectan (evidencian, NO INSTAURAN por sí solos) entre quienes pudieron (pueden) sobrellevar la pandemia en compañía virtual (chat, foros, juegos on line, facebook, mensajes de correo, entre otros) y los que no cuentan con banda ancha en sus casas, ni una compu.
Como salir parecía peligroso, muchos medios (y hasta el propio Ministerio de Educación) planearon ayudas escolares y de entretenimiento. En EDUCAR (sitio web de la cartera educativa a nivel nacional), como en otras páginas, se difundió lo que podía hacerse gracias a Internet, incluso lo que se hallaba en el canal ENCUENTRO y en la televisión pública (Canal 7)…
Revistas, libros, cuadernillos, sirvieron de complemento para los pequeños (y no tan chicos) lectores o pacientes sujetos dedicados a dibujar, resolver crucigramas, sopas de letras, paladear historias y relatos… Textos nuevos o usados fueron útiles para acompañar las horas. Ver fotos, mirar televisión, hacer manualidades, efectuar llamadas telefónicas o ir a la plaza, resultaron un complemento ideal. Visitar familiares y amigos, ir al cyber(1), andar en bicicleta (si el clima lo permitía), igual.
Lo grave fue (es y será) haber planteado (hablado de) el encierro y visualizar una única salida: a través de la compu. Sin ella los padres, los adultos, enloquecerían.
¿Y el que no posee Pc y banda ancha en casa?.
Mil alternativas existen para entretenerse, aprender y hacer del tiempo libre o, repentinamente, superabundante, un tiempo creativo y compartido.
No todos los hogares –seguramente- habrán podido seguir las recetas que dieron noticieros, especialistas y programas varios. Las realidades socioculturales son múltiples. Y no todo se soluciona con un amigo virtual, una play station, un antiguo sega o las últimas películas copiadas en un descolorido tornasol…
Si bien las ventas de cd, dvd y vcd (ilegales) aumentaron notoriamente en este RECESO, lo que trasciende es la escasez de recursos económicos para acceder a otras propuestas culturales y recreativas. Alquileres de filmes en negocios habilitados: en franco retroceso. Cine y teatro, prohibitivo para miles de familias. Lugares más accesibles, vedados por la alta concurrencia que debía evitarse debido a la Gripe A…
Quedaban (quedaron) las salidas al aire libre, siempre y cuando el tiempo fuera propicio.
Mi conclusión: mientras leía y escuchaba los aportes para "niños y padres encerrados", pensaba en los que no poseían tecnología alguna y recordé destrezas, juegos de pelota, figuritas y otros que, históricamente, supieron ser parte del recreo infanto-juvenil
Ahora pregunto,¿ los chicos, que ven la tele, pletórica de consolas, videojuegos, sitios para bajarse música e imágenes, relacionarse con pares de cualquier sitio del planeta, saber en qué andan sus compañeros del cole -facebook mediante- se conformarán con zancos de lata, algún partido de fútbol y los pochoclos en la placita más próxima?.

DESIGUALDADES, PANDEMIAS Y RECETAS TECNOLOGICAS QUE NOS DEBEN HACER PENSAR EN COMO VIVIMOS, COMO NOS EDUCAMOS, COMO NOS PREPARAMOS PARA LOS TIEMPOS DE CRISIS Y QUE ESPACIO OCUPA EL CONSUMO Y LAS NOVEDADES (para estudiar, comunicarse, entretenerse) EN NUESTRAS VIDAS, EN LA VIDA DE TODOS LOS ARGENTINOS.

(1) Los Cyber se transformaron, en estos días, en refugios de adolescentes. Cumplen, desde su aparición, una función social al convertir en “nautas - usuarios” a quienes no poseen conexión domiciliaria o Pc. De no existir, la brecha entre unos y otros -los que poseen tecnología y los que no- sería aún mayor.

® Gustavo D´Orazio

"Vení a lo que viene"

DOT BAIRES: un shopping pensado para los jóvenes

Menos heterogéneo...focaliza en un target dinámico, abierto a la moda (indumentaria, informática) y las nuevas tendencias.

Finalmente, después de varios fines de semana con exceso de visitantes (alcohol gel mediante, pago de estacionamiento a 4,50 pesos la hora, una marcha de vecinos agotados por la afluencia de público y autos que le impiden un normal desenvolvimiento, más el robo de joyas con heridos), llegué al DOT.
Aquel barrio tranquilo, verde, frente a la Avda. Gral. Paz, dejó atrás la familiar idea del barrilete dominical, la visita al Museo Saavedra y la parroquia del televisivo y personal cura Lombardero.
A los imponentes edificios y casas de la zona, se sumó, ahora, el mall DOT BAIRES. Su slogan: "vení a lo que viene". El comercial de presentación, a cargo de la agencia El Cielo, promovió llegar a él como en una olimpíada cuya antorcha desfilaba por la transitada ruta nacional, hasta llegar al fastuoso gigante de vidrio.
DOT atrae desde su transparencia, rompe con el concepto de mall de cemento, para abrir a los ojos del consumidor TODO SU INTERIOR, TODOS SUS ORGANOS.

La caja vidriada

La belleza será descubierta solo si se ingresa al interior. Luces, vidrios, pisos incoloros, ascensores y decenas de escaleras mecánicas, hablan de un diseño similar a una nave (a un barco, por fuera), aunque según otros conceptos design, un aeropuerto internacional no le caería mal a la comparación.
Hace más de una década, Beatriz Sarlo escribió sobre los shopping y, en este 2009, ha vuelto a hacerlo. Yo mismo, en 1997 y 2001, trabajé el tema para FLACSO y la UAI.
Vi, viví el cierre del PLAZA LINERS (y su posterior resurrección), del actual AL OESTE, denominado SHOW CENTER en sus comienzos, en Haedo...
La economía internacional y local no es la del 1 a 1. Superada la crisis de 2001, cierto aumento del empleo empuja a comprar, a pasear y descubrir novedades. Desde el sector ABC1 es poco lo que ahorran en "placeres". Los otros segmentos sí que han recortado gastos. Pese a la mejoría económico-social de estos tres últimos años, el 2009 no siguió idéntico rumbo, consolidando aumentos de precios, tarifas e inflación, desacelerando tanto la producción como las ventas.
Si bien hay inversiones en algunos rubros (inmobiliario de alto nivel, por ejemplo; entretenimiento), otros se ven en caída. "C&A" se retiró del mercado. Restós y bares cerraron en un porcentaje impensado. A la reactivación le ha seguido una concentración que se enquista en una zona (Puerto Madero, Palermo Soho) y exclusivamente se desarrolla en ella, marcando aún más la distancia (o asimetría) entre un barrio y otro, entre un grupo humano y otro.
DOT está pensado (por su arquitectura, interiores y productos) para un público de menos de 40 años, con un poder adquisitivo alto y medio alto.
Tecnología, pantallas en locales y pasillos, música, luminotecnia estratégicamente desparramada, contrastan con la falta de descansos, de bancos, de ropa y objetos para mayores de 55 años, etc.
El patio de comidas repite fórmulas, pero agrega la onda oriental y en wok que tan bien le va a cierto sector de la comunidad capitalina. El sector de juegos y cines es un valor corriente para este tipo de centros comerciales internacionales, que están mutando hacia un espacio especializado (temático, a veces) o de intereses y destinatarios muy específicos.
Marcas internacionales apuestan a la sofisticación. Vidrieras y salones son una puesta escenográfica que merece ser vista y analizada. Muchos locales parecen una DISCO, si hasta Kosiuko tiene su propio "musicalizador", en vivo, tras una pecera...
Otros ámbitos son más formales. Pasillos amplios, blancos, despojados de góndolas o publicidades invitan a recorrer las vidrieras, sin tropiezos o paradas. Precios: acordes con marca, no siempre con la calidad.
El futuro de DOT: MUCHOS ADOLESCENTES-JOVENES VISITANTES, TURISTAS A LOS QUE LLEVARAN EN TRANSFER (Dot no es céntrico; no es Patio Bullrich, ni el Abasto o el Alto Palermo, tampoco el Unicenter), COMPRADORES DECIDIDOS A GASTAR, A MIRAR INNOVACIONES TECNOLOGICAS, MODA Y A EXHIBIRSE PARA SER OBSERVADO.
Vanidades, un hipermercado que podría no estar y varios metros cuadrados a la espera del desembarco de prestigiosas marcas completan la estética del SHOPPING MAS GRANDE DE BUENOS AIRES.
En pocos meses más llegará la primavera, luego el verano, las fiestas navideñas, las vacaciones y SAAVEDRA tendrá que prepararse para recibir a miles de curiosos, de paseantes y compradores. La economía local y el gusto nativo dirán si Dot es el lugar del encuentro.
Gustavo D´Orazio (Derechos Reservados)

Hacia el Bicentenario

¿Rostros y hechos que nos representan?

Un ícono es una imagen, y una imagen es más que una persona.

Existen varios sitios en la web. Hubo discursos, opiniones; hay acciones culturales, parlamentarias, políticas... Reacciones, adhesiones, iniciativas oficiales y privadas...
Aún falta un tiempo para el 25 de mayo de 2010, y nuestra pregunta (duda) es si será un aniversario más.
¿Adquirirá un significado trascendente -especial- entre la gente, entre los ciudadanos?. ¿Cuáles han sido nuestros logros como sociedad, como Nación, y cuáles los temas y soluciones pendientes?.
¿SI EL TEMA ESTA AUSENTE DEL ANIMO Y LA CONCIENCIA DE LA COMUNIDAD -DE CADA UNO DE NOSOTROS-, QUE ALCANCES E IMPLICANCIAS TENDRA EL BICENTENARIO DE LA REVOLUCION DE MAYO?. ¿Te lo has preguntado?.
En coincidencia, para la Feria del Libro de Frankfurt 2010...la Argentina será el (país) invitado de honor.
Los íconos elegidos para representarnos son: Diego Maradona, Eva Perón, Carlos Gardel, Ernesto “Che” Guevara, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

¿CUAL ES TU OPINION. ESTAS PERSONALIDADES SON REPRESENTATIVAS DE NUESTRA SOCIEDAD, CULTURA, HISTORIA, SENSIBILIDAD E IDENTIDAD?.
NO TODOS COINCIDEN CON LA ELECCION DEL GOBIERNO PARA ASISTIR A LA GRAN FERIA DEL LIBRO ALEMANA.
HAY VOCES QUE HUBIERAN ELEGIDO A OTROS PERSONAJES DE NUESTRO PASADO Y PRESENTE. POR ESO PROPONEMOS…

Una caracterización desapasionada

Diego Maradona: simboliza al fútbol argentino con trascendencia internacional. Genio deportivo, con pasado pobre que escala socialmente y crece como figura controversial. Es reconocido y recordado en el mundo por su destreza en la cancha, sus caídas personales y resurgimiento.

Eva Perón: es una heroína comparada con Juana de Arco, mujeres que se inmolaron por una causa y lucharon por la emancipación femenina. Su imagen, aún hoy, recorre el mundo. Atractiva, bella y poderosa. De la vida real, del calvario que fue su existencia, pasó al cine, al teatro, al musical, a la moda, a la plástica, a la literatura. Es un ícono reconocible, identificable y vigente. No se miden valores o antivalores. Su elección, se relaciona con lo que ha significado y representa, incluso en este siglo XXI.

Carlos Gardel: Es sinónimo de tango y tragedia. Sonriente, seductor al estilo Valentino, de smoking, con una voz y estilo cuidado y personal, triunfó en Europa y los EE. UU., cuando había escasez de ídolos. El lo hizo a través del disco, el cine y la triste canción (bailable) que es el tango. Eso conquistó a todo tipo de público. Gardel representa -y representará- al tango argentino…en el mundo.

Ernesto Guevara: es el ícono con mejor marketing. Su vigencia asombra. Murió joven. Por sus convicciones…y una fotografía que lo inmortalizó, su imagen ha sido perpetuada en remeras, posters, gorras, pins, postales, novelas, ensayos, filmes…
Fue argentino, pero está íntimamente vinculado a la Revolución Cubana y a las guerrillas. Fue un idealista, un médico con visión y compromiso social que no dudó en pelear y entregarse a un destino que lo alojaría en la galería de “grandes hombres del siglo XX”. Es fácil de ubicar. Es el “Che”. No cuenta con imitadores. Su rostro y boina -con o sin habano- son perfectos en la construcción icónica.

Jorge Luis Borges: Menos popular que otros, menos reconocible o identificable…pero un ícono al fin. No se evalúa calidad literaria. Borges sigue siendo un escritor mayúsculo. Estudiado en el mundo entero, editado y citado. Calza bien para Frankfurt 2010. ¿Qué otro autor podría, de lo contrario, llegar a esa categoría…?. Posiblemente, Cortázar. Su paso europeo, lo haría atendible.
Borges, de todos modos, es un creador internacional, elogiado, creativo, original en su lengua y, al ser traducido, igual de convincente y profundo.
El cine, el teatro y la filosofía, como los medios de comunicación, encontraron en sus opiniones y obra literaria tela suficiente para entronizarlo como un testigo del siglo pasado, un creador conocedor de la lengua hispana, de mitos y personajes históricos, de culturas varias y ensoñaciones poéticas, existenciales. Vale como elección.

Julio Cortázar: Otro escritor. Frankfurt es para eso. Para dar a conocer y editar autores, difundir libros, ideas y promover nuestra cultura. Por ser la Argentina el país invitado en esta edición 2010, las letras deben tener “su espacio”.
Cortázar vivió el exilio. Su imagen siempre joven atrajo a más de una generación. Es moderno. Su escritura e imaginario, también. “Rayuela”, revoluciona, aún hoy, el modo de concebir una historia. Es ícono de buena literatura. De compromiso ante el autoritarismo. Sus libros ganaron diferentes mercados y lenguas.

El cine nacional, la pintura, la arquitectura, nuestros premios Nobel, la ciencia y la tecnología, nuestros vinos y carnes, deportistas, diseñadores de indumentaria…llegarán, seguramente, como expresiones genuinas, complementando una exposición-vidriera de la marca/país, en un mundo globalizado, síntesis del pasado y el presente.

Lic. Gustavo D´Orazio

Volveré y seré...

¿Usurpación de Identidad?

El mundo de la política se ha mimetizado -demasiado- con el espectáculo, creyendo que el público (el ciudadano) siempre consentirá, siendo parte de la ilusión, de la magia que suele generarse desde un escenario, cuando el hecho artístico conmueve y convence.
El teatro es sugestión. La actuación, un artificio que traslada a la platea historia y personajes, ya no en busca de autor (citando a Pirandello), sino "cómplices" que, por unas horas, se sumerjan en los planteos del drama. Se vale de diálogos, escenas, una puesta...
El cine, sumando lenguajes, organizará un clima aún más envolvente y cerrado. Ante la pantalla gigante, es difícil resistirse. De todos modos, muchas veces, no se logra incluir al espectador; tornar creíble un suceso, una trama, un personaje.
La TV, por su consideración en baja, por lo cotidiana y previsible, en pocas oportunidades llega a concebir un producto terminado, estético y de trascendencia (hubo excepciones: recuerdo el teatro televisivo de la BBC de Londres; miniseries extranjeras y argentinas, unitarios hoy famosos como olvidados -y archivados-, al estilo de Nosotros y los miedos, Atreverse, Compromiso o Vulnerables)...si hablamos de ficción y dramaturgia...
Teatro y Política, Ciudadanos y Actores, siempre estuvieron relacionados. Desde los griegos hasta la actualidad.
Ahora, creer (como lo señalan algunos medios de comunicación, columnas periodísticas y polémicas desatadas en radio, televisión y la web) que la gente no sabe distinguir entre un actor, un personaje y una persona real, con su DNI, es grave.
De Gran Cuñado (que sí puede influenciar a los votantes por el modo en que presenta a los políticos imitados) paso al caso de Nacha Guevara.
De la sátira política, del humor en tiempos electorales (tan antiguo como bien cultivado por Tato Bores, Enrique Pinti, humoristas gráficos, etc.) llego a esa mutación que muchos se empeñan en presentar como la reencarnación de Evita Perón.
Asumida por la actriz, cantante y bailarina Nacha Guevara (modelo, conductora), en la comedia musical EVA, la que fuera esposa de Juan Domingo Perón, halló un retrato justo y artístico; bello, potente y sincero. No es el musical inglés, ni el filme de Alan Parker con Madonna.Quienes le rinden tributo en ésta, son la propia Guevara, Pedro Orgambide y Alberto Favero: el retrato y el mensaje fue y es otro.
La obra, estrenada hace más de 20 años, volvió en 2009 (con aportes de la Gobernación de la Provincia de Buenos Aires), a producirse y representarse con éxito de crítica y un público constante, pero en baja.
Caracterizada, una vez más, otra vez, como EVITA, Nacha deslumbró por su composición acertada, pasional, y sensible. Si a eso se le suma que, con 69 años, baila e interpreta muy bien las canciones del musical, el hecho artístico se halló garantizado. Soportado, además, en una producción generosa y un entorno profesional y técnico que le volvía a dar, a esta pieza, brillo y nueva vida.
Saldría de gira; tal vez se representaría en España y, muy posiblemente, en Frankfurt, Alemania, en la Feria del Libro, en 2010, en el Pabellón Argentino...todo un acontecimiento y un premio.
Pero Nacha, sorprendió a todos aceptando ser candidata a diputada por el Frente para la Victoria (PJ de Kirchner).
Ella siempre fue una mujer política, de convicciones, pensamiento claro y crítico, con derecho a ser candidata. Lo que torna su decisión incuestionable y atractiva.
Es, originariamente, una artista completa y singular. Cuidadosa, trabajadora y creativa. Quienes la vimos actuar, sabemos que sobre un escenario se entrega por completo, habiendo ensayado, decidido lo mejor y supervisado todo.
Ha hecho cine, teatro, recitales, canciones de protesta, music-hall, comedia musical, televisión, drama, comedia romántica, interpretó tangos; aquí y en el exterior... y no es mentira o fabulación publicitaria: trabajó y vivió (tras un exilio forzado y triste) en varios países del mundo, constituyéndose en mucho más que una bella mujer (que medita y se preocupa por su apariencia) o una intérprete inclasificable y exitosa.
Pensar que Nacha es Eva, entonces, es un despropósito, un delirio.
Si quienes la convocaron creen -o creyeron- ver en ella a la Eva de Perón, están alucinados. Si los medios de comunicación la confunden, también.
Si ella se considera Evita (lo que por el momento no ha pasado), estaríamos ante un caso patológico.
No creo que Guevara busque parecerse al personaje que supo interpretar en el teatro.
El público -el pueblo- sabe de qué se trata.
Si la jugada fue "Nacha es Eva". El engaño, la simulación, ya fue descubierto, porque la propia Nacha sabe que no es sano mentir ni mentirse.
Ella hará lo que pueda, lo que quiera y le dejen hacer. Su carácter e inteligencia le dirán hasta dónde consentirá, hasta donde se impondrá.
El tema se ha parodiado, representado y expuesto. Analizado y exagerado, subestimándonos a todos.
Daba para la caricatura y, por vender, atrajo a diseñadores, dibujantes, prensa, políticos, productores, humoristas, guionistas y espectadores.

Gustavo D´Orazio

Publicidad, Humor y Videopolítica

Política y TV

Es show, ¿pero, cualquier show?.
El escenario ya está armado. El casting, cerrado. Los roles, distribuidos. Que comience la función…

La comunicación política como espectáculo
La comunicación política contemporánea (¿postmoderna?) se afianza, en este siglo XXI, con una estética de consumo que busca captar el imaginario social e individual de una comunidad. Para ella, resulta más importante la confrontación de estilos (no tanto de ideas) y la participación sin esfuerzos (con placer) del público, que la recepción reflexiva y la emisión con contenido.
Ser espectadores de las actividades, acciones y los “personajes” que se muestran para fascinar, en un sentido positivo-negativo, es la clave para llegar a la gente, conquistar sus voluntades y no “aturdir” o “fatigar” con extensas proclamas y debates. Convertir al ciudadano en espectador -en consumidor- sigue tan vigente como criticado.
Periodistas y público prefieren mucho más la lógica escénica (la puesta en pantalla) que el análisis profundo de ideas entre líderes (la publicidad política tradicional, por ejemplo, que va desde el cartel y la folletería hasta el spot y el gingle), porque de este modo se permite construir un “espacio simbólico, menos tenso”, donde lo esencial es la personificación y la dialéctica compuesta (actuada) que permite, igualmente, detectar habilidades, astucias y limitaciones humanas.

Mediación
Las actuales posibilidades de acercamiento visual provocan una nueva relación asimétrica entre representantes políticos y electorado (la arena política clásica, del encuentro, ha cambiado; el acto vivo se emplea poco y con un armado pensado para ser transmitido por televisión). Las cámaras, permiten descubrir a los líderes hasta en su vida cotidiana. El político electrónico no necesita una organización con una plataforma, ni poseer un vasto conocimiento de los temas en discusión. Le basta con ser mostrable, convincente, espectacular y ostentar gestos simbólicos claros, atractivos, que logren adhesión, desde ese escenario de ficción, pero que debe ser verosímil (esto es la videopolítica).

Personalización
La contribución de la mediación periodística ha sido notoria, particularmente, después de los años 90. En este último tiempo, y con diversas herramientas y recursos del marketing, se ha acercado a la gente a los líderes políticos; humanizándolos (exponiéndolos) a través de una sensibilidad desacartonada.
En otros períodos, la Política implicaba ideas, propuestas, frases y encuentros o mitings. Hoy, son personas o, más acertadamente, personajes los que le dan entidad. La consecuencia de esta personificación es la “vedettización o estrellato” de los políticos, más la aparición del “estado-espectáculo” y la política-entretenimiento/show”. En todo el siglo XX se desarrolló un avance intenso y progresivo de la personalización política. Esta hiper-personalización se ve favorecida, en el siglo actual, por las características de los medios audiovisuales de comunicación (interactivos) y la sociedad del info-entretenimiento.

La presencia de los políticos y dirigentes es buscada por la mayoría de los ciudadanos para verlos, conocerlos e informarse aunque sepan que, bajo las luces del estudio, esa persona -maquillada y preparada para la ocasión, desde su vestimenta y peinado- no es exactamente la misma que lo gobernará (representará), y que a diario toma decisiones en su mundo privado como en la esfera pública.
El público otorga (conciente e inconcientemente); contribuye a esta construcción mediática. Sabe que es una farsa y, muchas veces, requiere que se acabe. Esto es dable en una sociedad madura: aceptar el humor, la parodia y el entretenimiento pero también, exigir responsabilidad y seriedad a sus dirigentes y medios de comunicación. Para no inundar de “farsantes” las horas y días de la ciudadanía. Los políticos, los gobernantes, no son actores, portadores de las máscaras del teatro, ¿o sí, y fabulan engañosamente para convocarnos con sus ilusiones y prestidigitaciones?.
La tecnología parece estar de su lado. La ética de nuestros sentidos y nuestra cognición, pueden ayudarnos a descorrer el telón y observar hasta dónde llega la simulación.

Gustavo D´Orazio

Nota: el coktel es total. Humor, actuaciones, entrevistas, participaciones (en todos los formatos), comentarios y columnas, propaganda, actos, apoyo de celebridades, etc., etc., etc.

Antes de la veda previa al 28 de junio, se inundará a la ciudadanía con mensajes.

Está en nosotros saber discernir, separar y exigir para elegir comprometidamente y según nuestros valores, prioridades, ideas y conducta.

Tanto el CONSEJO PUBLICITARIO ARGENTINO, como la emisora Rock and Pop, han realizado sendos aportes para instar y entusiasmar al electorado a votar con conciencia. Cada uno de nosotros puede (debe) hacer lo propio.

Distinguir entre géneros (¿un programa televisivo es o no espejo de las posibilidades de un candidato, corporizado/interpretado por un actor?); no dejarse seducir por lo creado para hacer reír, ...entre otras consideraciones o edificaciones mediático-periodísticas, forman para el público el eslabón indispensable de una cadena que, en vez de atarlo-distraerlo y confundirlo, puede descubrirle lo real (valioso), diferenciándoselo de lo "armado para brillar".

Lógica de Blog

He obsevado que mis entradas directas al blog, tienen una consistencia y construcción muy diferentes a si planeo el trabajo, parto de un word, corrijo y luego traslado al sitio.
No sólo el vocabulario es otro, también la precisión del modo (reglas en general del idioma) y la aspiración del texto (un todo) que no admite -concientemente- desniveles o errores, minimizaciones...
En cambio, en tiempos de periodismo digital, comunicación instantánea, la palabra, las formas y fondos SE VEN AMENAZADOS, TRITURADOS, DIGERIDOS...
Noto una escritura más rápida, menos meditada, "cerebral, si se quiere", y más espontánea, pasional y sinuosa. Repetitiva, a veces; con menos matices. Salvo... lo que naturalmente fluye y hace a mis dotes o posibilidades ya trabajadas, exploradas y aprehendidas.
SON LOS TIEMPOS QUE CORREN. ME PARECIO UTIL COMPARTIRLO. PORQUE COMO HE POSTEADO TRABAJOS PENSADOS PARA OTRO SOPORTE (SIN ADAPTACION NI IMAGENES O COLOR Y DISEÑO TIPOGRAFICO ALGUNO), Y HE CREADO OTROS ESPECIALMENTE PARA EL BLOG, ME HE VISTO ACORTANDO O MODIFICANDO ALGUNA PALABRA O TERMINOS COMPLEJOS, EN BUSCA DE LA MEJOR Y MAYOR COMPRENSION, EN EL MENOR TIEMPO POSIBLE DE LECTURA...
Muchos géneros o abordajes lo admiten. Otros, no. Igualmente, todo lo volcado en este blog ha sido hecho con plena conciencia de sus alcances y exigencias; sirviendo, asimismo, como exploración personal - profesional y en términos de contacto-comunicación.
Creo que muchos blogger, periodistas o no, escritores o no, saben que algunas de sus creaciones on line, de pasar al "papel", necesitarían corrección, adecuación. Incluso, puede que existan dos versiones. Una "rápida" y otra "gourmet". Dualidades de este siglo frenético, que halla en la web (y en todos sus recursos y formas) a nuevos artesanos, expertos en corte y confección. Presurosos por aparecer, ser, estar y leerse. BLOGS, FOTOLOGS, CHATS, FOROS, SITIOS, CORREOS...ya serán analizados -con distancia- por expertos teóricos de la comunicación. Entre tanto...ha poblar el ciberespacio que el hipertexto abunda.
¿CUANTO QUEDARA VIVO DE TODO ESTO?. YA SE HABLA DE CONTAMINACION DE BITS, DE RESIDUOS QUE ATESTAN Y APESTAN LA RED.
Como lo presintió McLuhan y sentenció Nicholas Negroponte, "el futuro será digital o no será".

Gustavo D´Orazio.

(Entre Medios)

La realidad y los contenidos de la TV no han cambiado demasiado. "Gran Hermano", parece que vuelve por TELEFE...y "Jackass" no deja de pasarse en el cable y, tras su arribo al cine, no deja de tener visitantes en el Youtube. Otros artículos (o frangmentos de notas), publicados en 2004, analizaban ambos fenómenos sin saber que se prolongarían hasta la actualidad. Más y distintos realitys, sobrevinieron luego. Confusiones, éxitos, caídas y miles de horas de TV para olvidar, aunque...¿es posible no recordarla?. "Ver no significa asentir", dijo en aquel momento Beatriz Sarlo. Ver un programa de televisión no conlleva su aprobación; al contrario, debe verse para podérsolo analizar. De allí que, tanto GH como Jackass (u otros símiles) impacten en la sociedad, sea uno público o no de ellos.
Sus motores, lenguajes y "modelos o formatos", han cambiado el paradigma de la producción y la programación televisiva internacional. Argentina, no es la excepción.
Escribir y analizar (reflexionar) sobre los medios de comunicación, es no sólo un interés personal, sino un tarea profesional que desarrollo con pasión.
Sé que ningún medio (empresa) es inocente. Menos, espacios como éstos. Hay que seguirlos con cautela y tratar de interpretar qué le dicen a la gente, cómo y por qué.
Los posteo en el BLOG, por su vigencia. G.D.

"Gran Hermano"
¿La Vida en Directo?

"...Teatro. Falsedad bien ensayada. Estudiado simulacro.
Fue tu mejor actuación. Perdona que no te crea, lo tuyo es puro teatro..."
C. Curet Alonso


Frente a una cámara nadie es como es. Ese ojo que domina los carteles promocionales de Gran Hermano (TELEFE) mira al transeúnte apurado-apremiado, prometiéndole ser su mirada más indiscreta.
Un ojo sabio, omnipresente y ágil, que divisará todo lo que acontezca dentro de un hogar-experimento, compuesto por 12 almas (jóvenes, con buena apariencia -imagen-, sanos, heterosexuales, etc.
Sin embargo, la cámara (en verdad, "las múltiples cámaras que se emplean") es apenas un instrumento de captación y registro fugaz, que puede o no perpetuar el instante, al menos para la televisión abierta.
Un rostro, una sonrisa, un encuentro, una pelea, un diálogo, un baño, un eructo (por no mencionar otros sonidos y debilidades humanas), serán seleccionados -en última instancia- por el editor-director, obteniéndose, tras su compaginación, una selección del suceso, aunque pueda seguirse con mayor detalle (duración y continuidad) por internet y TV selectiva (DirecTV).
Si a este planteo se le agrega la actuación de cada participante, el resultado no es LA VIDA EN DIRECTO, como reza el eslogan.
Ese hogar del que hablamos, es una casa-Gessell donde todos son observados y filmados sin saber qué porción de su privacidad (una intimidad vulnerada por contrato) es la que, finalmente, conocerá el gran público.
Además, ingeresados en ella, el aislamiento del mundo exterior es generador de un hábitat cerrado, donde no penetran relojes (horarios), órdenes de superiores, medidas económicas, aunque sí cobran vida fantasmas, fantasías, deseos, nuevas reglas y fricciones o adhesiones entre pares (participantes que, aunque lo nieguen o no sea "su prioridad", compiten por un premio de 200 mil dólares y...¿la fama?), que deberán eliminarse y acatar el voto del supremo: los televidentes que deseen -por simpatía o antipatía- formalizar su elección.
Otras experiencias de "reality show" o "reality game show" (El Bar, Solos en la Casa, Expedición Robinson, La Isla de la Tentación), combinan, según su estilo, la vida real con juegos o no; las destrezas y habilidades personales con la ardua construcción de una convivencia forzada y forzosa, que resultará sabrosa para muchos y previsible para otros.
Así se pasa -desde hace unos dos años, en Europa y EE.UU.- de desafíos personales en una isla desierta, a erotismo e infidelidades grupales; de juegos adolescentes -en una mansión-, guiados por una voz autoritaria a expender bebidas en un bar de jóvenes; de la tele-observación ininterrumpida al voyeurismo cómplice de millones de personas (puntos de rating), que descubren en pantalla lo que el espejo de sus casas, de sus barrios (aunque les pese), de sus propias familias, de sus trabajos, de su grupo, les dispara a diario, y no miran o perciben; evitan (percepción y memoria entrenada para sobrevivir, sin negaciones pero, también, sin reiteraciones permanentes) o -los menos- deforman y repasan, una y otra vez, obsesivamente.

Pseudo-realidad: una construcción mediática

La TV internacional ha cambiado, combinando sofisticación, creatividad y audacia (¿codicia?), en los novedosos formatos que propone y promueve. Los receptores (la sociedad), también.
Entre ambos, el romance es ya de larga data. Más de 50 años los une. Peleas, zapping, encendido permanente, divorcios críticos, enlaces amorosos y agradecidos, coexistieron en torno a los efectos de la televisión.
Por ello, esta nueva manera de concebir a la TV, en el siglo XXI, no hace otra cosa que alterar con el ingreso de lo real, lo cotidiano, lo humano, el segmento de ficción y entretenimiento que, tradicionalemte, la programación había reservado a otros géneros, como la telenovela, el clásico programa de preguntas y respuestas o de juegos superadores.
El periodismo, el documental y las recreaciones de la vida real eran, hasta hoy, los espacios encargados de revelar aspectos de la actualidad y la realidad, sin profundizar en los asuntos privados (domésticos, íntimos) de la gente en tanto personas, salvo que, por razones especiales, alguien se destacase y mereciera ser noticia: ser eje de un documental o de un relato informativo.
En la fusión (confusión) de géneros, la verdad no es otra cosa que una simulación de un acto-acción verosímil.
Después del talk show, del ingreso del hombre y la mujer común confesándose a la pantalla (en un rol protagónico y con primeros planos), sólo faltaba armar producciones donde la clave o el eje del atractivo y la definición (el The End) pasara por ellos y sus potencias, por ellos y sus verdades frente a cámaras.
El triunfo ha sido completo. Millones de espectadores, millones de dólares y el auge de los realitys.
Más acertados unos, muy superficiales otros, matizan estos momentos de liviandad y hastío globalizados.
La decadencia de ellos podría ser un buen síntoma. Quedaría en claro que la vida en directo es la que cada uno percibe, construye y vive. No la televisada y fragamentada entre tandas de publicidad y promociones que son ficción, cuando no mentiras.

"Perdona que no te crea, Hermano, lo tuyo es puro teatro, falsedad bien ensayada, estudiado simulacro".

Gustavo D´Orazio
© Periódico Huella


"Jackass"
Tonteras Atrevidas


La MTV sabe como atrapar a su público, mayoritariamente adolescente.
Desde los Estados Unidos y hacia el mundo entero, esta señal divierte, informa, difunde música y crea hábitos como estéticas peculiares, muy border.
Más alla de los ritmos, autores e intérpretes que promociona, el estilo de la MTV es reconocible y original. El tono de sus conductores y la indumentaria de éstos, constituyen un loock imitable, urbano y apetecible para los admiradores de ciertas bandas y géneros que, en los videos del momento, hallan su lugar en el show bussines, su ranking, su discurso mediático.
En conjunción con su halo internacional de señal transgresora, juvenil, y decididamente musical, la MTV completa su programación en los EE.UU. (y el resto del planeta) con algunas ideas documentales, entrevistas, cortos y "cápsulas ingeniosas sobre la actualidad y el mundo que nos ha tocado vivir", valiéndose de un enfoque despiadado -muchas veces-; soportado en el humor negro, otras (ver el Match de la Muerte que protagonizan estrellas del rock, el cine, con forma de muñecos de masa y relatos insuperables) y en lo escatológico, últimamente.

Jackass: según el Diccionario Collins-Fontana, esta palabreja significa asno bestia, imbécil. ¿Quiénes serán los idiotas o tontos: los que producen los hechos desagradables y pavos de Jackass, o los seguidores de Johnny Knoxville, el conductor del programa y protagonista de muchos de los repugnantes actos que el propio canal cataloga de peligrosos?

Ver esta idea de la MTV, implica aceptar los códigos y el humor que manejan los idiotas del envío: jóvenes arriesgados, sensacionalistas y amantes de la ruptura en los media, ya desde sus comienzos en Canadá; en el cine, como en la vida real.
Tanto P.J.Clapp, cuyo nombre artístico es J. Knoxville, como otros "genios" veinteañeros, decidieron disparar con sus locuras al mundo quieto o snob.
No importaba cómo, si no con qué. Es decir: no detenerse en el presupuesto ni en las prolijidades técnicas, y sí acentuar el descaro, las ganas de jugar y escandalizar con bromas pesadas y absurdas; en la calle y próximos al mayor verismo posible (retrato casi documental, con videocámaras o filmaciones de granulado pesado y con luz natural).
Así se concibió Jackass. Con un director creativo que filmó ¿Quieres ser John Malkovich?: Spike Jonze, fanáticos del Skate, Larry Flint (el mismo de la película y las ideas eróticas) y otros que modelaron los arranques histrónicos de Clapp, convertido -¿definitivamente?- en Knoxville, seduciendo a la MTV con un producto que espanta a madres y abuelas, a niños bien y a los que aún creemos en el buen gusto.
Un gusto que omite imágenes de vómitos (en Jackass son afectos a las competencias de atracones y sus lógicas consecuencias), de excrementos, golpizas no simuladas y otras "audacias", que exponen hasta donde puede llegar la búsqueda de otras realidades que aporten entretenimiento.
Realidades captadas, provocadas, registradas, actuadas y televisadas para evadir a un público harto de esquematismos (propuestas repetitivas); ansioso por dislates como éste, y necesitado -cada vez más- de nuevas dosis de perversión y morbo; de fisgonear en la suciedad ajena aunque le salpique un poco.

P.D.: Jackass "salpica" por la MTV, los lunes a las 19 y a las 23 Hs.; los miércoles -antes del almuerzo-, a las 11:30 Hs.; y los viernes a las 11 y a las 19:30 Hs....Y pensar que nos quejábamos de Mancera y Tinelli.

Gustavo D´Orazio

Otros artículos de la sección (Entre-Medios)

"Fe de Erratas"

El Error Confirmado

Hace algunos años, no más de tres, el diario "La Nación" puso en práctica un noble y curioso reconocimiento de errores y omisiones. Mediante un sección denominada "Fe de Erratas", los deslices gramaticales, ortográficos e informativos son corregidos y aclarados, en una suerte de segunda edición, muchas veces enriquecida, de artículos, situaciones, nombres u oraciones que contaron con algún equívoco.
Tratándose de un prestigioso cotidiano (con más de 100 años en el mercado argentino), el hecho de dedicar -cada día- un espacio fijo a rectificaciones y aclaraciones habla de una pasión por la exactitud y un gran respeto por el lector, a quien es capaz de confesarle su yerro, pedirle disculpas y señalarle que "en la página 12 de la edición de ayer donde se lee ...debió haberse escrito..."; o " en el artículo firmado por XX, se cita al autor AA, confundiéndoselo con el cineasta BB, hermano del primero; o "en el panorama económico del domingo último se invirtieron -en el cuadro infográfico- las palabras deflación y devaluación, como resultado de los aspectos descriptos en él, asignándose estas palabras de manera incorrecta ya que devaluación corresponde a... y deflación a...".
(...)


(Entre-Medios): Periodismo Local, El Desafío Digital

(Entre-Medios): "El Bar", Tiempos Muertos

(Entre-Medios): Diva-antidiva. Susana, la linda y Betty, la fea

Televisión

LAS TELENOVELAS QUE INFLUYEN…

Andrea del Boca: una actriz de novela. De "Papá Corazón" a "Perla Negra", evolucionó con el género y trascendió a Europa y América Latina.

La agencia de noticias AP acaba de difundir la lista de las telenovelas latinoamericanas que más influyeron en lo espectadores. Son 10 y algunas tuvieron varias versiones. Lo curioso, al decir de Asocciated Press, es observar el tipo de exponente en un género que llega a millones de personas, especialmente público femenino. No se consigna cuándo se elaboró la lista (últimamente tan de moda y confeccionadas para organizar “o mejor de la literatura, del cine, del teatro, de un género en particular, del patrimonio cultural de la humanidad” etc.), quiénes decidieron la nómina, cómo han afectado a la gente…
Al menos, para los más jóvenes, es un listado de argumentos, títulos e historias clásicas de una clase de teledrama, muchas veces subestimado, otras reconocido; que viró hacia la comedia o hacia el tratamiento de hechos históricos, de temas sociales comprometidos y hasta de la vida real. Vale -y por eso incluyo esta nota en el blog- para que indaguen sobre los títulos que se citan y observen lo que críticos y analistas han investigado, más profundamente, sobre estas historias rosa, de la tarde, lacrimógenas, y con clishés insustituibles: lucha entre pobres y ricos; orfandad; amantes, mucamas y patronas …y, entre otros tópicos, finales románticos felices.

1. "El derecho de nacer" (1966) - Cuba
La trama gira en torno a un hombre, hijo no reconocido de una joven rica, cuya familia mandó a matarlo. Pero una humilde mujer negra lo salvó de la muerte y lo crió. Posteriormente, el hombre se hizo rico y demostró tener valores morales más sólidos que la familia que renegó de él. La primera vez que apareció esta historia fue en el formato de radionovela en Cuba. En 1951 se hizo la una versión fílmica, y cuando se trasladó a la pantalla chica en Cuba, fue la primera en ser patrocinada en su totalidad por un anunciante.

2. "Simplemente María" (1969) - Perú
Trata sobre una joven del campo que migra hacia la capital con su bebé. Allí trabaja arduamente y progresa gracias a su propio mérito. Se puede decir que se muestra la "eficacia" del capitalismo. Lo más interesante: no se queda con el galán inicial. Su versión peruana fue una de las primeras en superar las barreras geográficas, al convertirse en un éxito de teleaudiencia en varios países latinoamericanos.

3. "Papá Corazón" (1974) - Argentina
Es la historia de una niña huérfana de madre, cuyo padre y tíos se vuelcan en afectos hacia ella. La niña se la pasa haciendo travesuras que generan todo tipo de enredos. Sentó las bases para el resto de las novelas infantiles como "Carrusel", "Jacinta Pichimahuida, la maestra que no se olvida", "Chispita" y "Cebollitas", entre otras. Su versión mexicana, "Mundo de juguete" es la más larga de la historia con 600 capítulos.

4. "La esclava Isaura" (1976) - Brasil
Es la historia de una esclava blanca que resiste el acoso sexual de su dueño, quien mata a su esposa y al amante de la esclava porque está obsesionado con Isaura. Fue la telenovela que abrió el mercado internacional a los brasileños y de paso la mente de muchos que se resistían a aceptar que un melodrama no tiene por qué ser cursi.

5."Los ricos también lloran" (1979) - México
Esta telenovela, con un argumento sencillo de una chica viva y graciosa que se enamora de un hombre rico pero tiene que vencer a la prima de éste que se la pasa interfiriendo entre ellos, fue de las primeras en conquistar otros continentes. En Rusia tuvo una audiencia de 100 millones de televidentes en 1992. La versión de 1995, "María la del barrio", fue un ejercicio de continuación de la historia que también barrió con los niveles de audiencia.

6. "Cuna de lobos" (1986) - México
La villana de esta historia se hizo mundialmente famosa gracias a su parche de seda, detrás del cual escondía su malévola personalidad, inspirada en un personaje cinematográfico de Bette Davis. Se trató de la primera asesina en serie de una telenovela que podía cometer sus crímenes sin perder la compostura. Fue la que estableció el modelo policial y de suspenso, donde la intriga y la venganza dejan a un lado el amor.

7."Kassandra" (1994) - Venezuela
Un circo, una malvada madrastra que le da una bebé a una gitana y lo que ocurre 20 años después es el eje de esta telenovela que causó tanto impacto en Serbia, que los televidentes solicitaron al gobierno venezolano que se retiraran los cargos contra la mujer. Además está reconocida con un Guinness por ser entonces la telenovela más vista: en 128 países.

8. "Quinceañera" (1987) - México
Las adolescentes no podían quedarse sin un producto dedicado a ellas. Así nació esta telenovela que demostró la conveniencia de llegar al mercado juvenil y en este caso la fórmula se concentró en la determinante fiesta de 15 años, el novio adolescente de la protagonista, los amigos y las diferencias generacionales.

9. "Señora Isabel" (1997) - Colombia
Fue la primera vez que la trama se centró en una mujer adulta que se enamora y tiene una relación con un hombre más joven. El tema de la aceptación de la sexualidad después de los 45 años fue su clave del éxito y a través de las nuevas versiones como "Mirada de mujer" o "Victoria" ese aspecto se muestra cada vez de manera más abierta.

10."Betty la fea" (1999) - Colombia
Mientras la mayoría de las novelas latinoamericanas descansan sobre la base de la tragedia y el melodrama, esta telenovela apostó por el humor, la sátira, la picardía y la crítica social en cada capítulo. Como una Cenicienta moderna que pasa de patito feo a cisne, la historia tiene más de 50 versiones en países de todo el mundo, incluyendo la exitosa "Ugly Betty" en Estados Unidos.

Aporte del Blog: Varias de estas telenovelas fueron escritas por argentinos, especialistas en el género, si los hay.

Fuente: AP

Sin Familia (Martín y Sol Pell$)

Sonreir, entretenerse...
¿Una historia de solos y solas
que quieren amar y ser amados?





Hubo decenas de familias. Desde los Pérez García, pasando por los Campanelli y los Roldán, hasta los Ingalls y los Simpson...pero "Los Pells", los exitosos y muy vistos PELLS...?. Nada que ver.
Con buena producción, cuidada imagen y originales interpretaciones, la fuerza de este producto "Ortega", expone a través de Telefé, la impostura del mundo televisivo, pero no sólo de la TV.
Bañados por una artificiosa -y excesiva- luz rosa; perfeccionados con maquillaje, los personajes de esta serie o telecomedia, actúan un guión hábil, superficial y pasatista.
Tanto, que el registro señala lo hueco de la sociedad exitosa, que aparenta y finge, que miente y desea figurar. Individualismo, egocentrismo y soledad es lo que abunda en los Pells.
Buena ropa (de autor o con marcada tendencia siglo XXI); comentarios livianos y situaciones disfuncionales se mezclan en un cocktel que mide buen raiting, cada noche.

Simuladores
Un gran vacío (en la historia grande) es lo que ocupa las existencia de esos seres que viven, día y noche, en el canal de televisión, olvidando su privacidad, otras obligaciones y sentimientos profundos.
Al menos, esto es lo que trasciende desde el libro y los parlamentos chispeantes, simples, construidos para entretener sin conmover, hacer sonreír sin causar hilaridad .
Solteros, solos, solas, adictos al trabajo, personas sin madres ni padres visibles, ni hermanos o hijos, parejas, esposos o esposas integran el staff Pells.
Salvo el ficticio matrimonio de Sol y Martín (en verdad, ahora, Gonzalo: un actor que simula ser el auténtico conductor del noticiero, en coma después de un accidente), y la pareja de este último (Tomás) o las que se arman para "pasar la noche", el resto es un desfile de solitarios completando el elenco, una auténtica galería de almas "cool".
Amanda: no muestra ni habla de su esposo. Sí, acusa tener un hijo que recién asoma timidamente en los episodios actuales.
Núñez y Franco: están solos.
Varios empleados de los dos canales, destacos en sus roles: están solos, desesperados, en la búsqueda de compañía pero no con buenos o nobles fines, valores o autenticidad.
Sergio, Alvaro y ..., también son solos.
Sí se vio, únicamente, al padre de Sol, en dos escenas; a la abuela de Gonzalo y a...
Familia lo que se dice familia. Ni una. Y no importa, aquí, la orientación sexual. Hay o hubo parejas, pero con dudas, enfrentamientos, mentiras y falsedad.
Ficción dentro de la ficción.

¿Modelo actual?
Desgarro, individualismo y unilateralidad. Esto es lo que prima en "Los Exitosos Pells". La maquilladora, los productores, el periodista que quiere ascender y muchos otros personajes están solos y ocupados en su narcisismo, en trabajar y observar al otro.
El matrimonio Pells (que renovó votos maritales, mediante un sacerdote falso) acepta lo falso en sus vidas, en la humorada de parodiar las "televentas", con productos ridículos, plantándose como un equipo profesional-laboral cuando ambos son "títeres" concientes de la estructura empresarial televisiva, adictos a las marcas, el dinero y el buen estándar de vida.

Una isla
Palmeras, casas envidiables, perfectas, ascépticas, no vividas, no usadas, solitarias (como la ciudad nocturna o matinal que se muestra desde el río), combinan -perfectamente- con el interior frío de estos seres que irrumpieron hace un mes en la pantalla, prometiendo continuar durante el próximo año. Tal vez, resuman el paradigma de un micromundo humano, social, que se amplía, afianza y parece confirmar que la individualidad y el consumo se han extendido, supliendo a la solidaridad y al prójimo.
Claro que como retrataron las comedias costumbristas (hasta el hartazgo, en muchas ocasiones; y repitiendo fórmulas, otras), los Pells no son el único ni último reflejo de la sociedad local o mundial. Existen familias, seres menos aíslados, igual de complicados, tan positivos y negativos como los creados por los guionistas de "Los Exitosos Pells", pero que interactúan desde caracteres más sinceros, sin tanto maquillaje y mentira, buscando sostenerse en la solidaridad, la verdad y la compañía.
No resula extraño el planteo o el eje del programa. Sabemos de la impostura, del artilugio del mundo del espectáculo, de los seres vacíos y desesperados por ser y protagonizar (destacarse) en cualquier ámbito, sin deseos ni posibilidad de compartir (dar y recibir). Lo que ciertamente es preocupante obervar y analizar, son los componentes psicológicos, éticos y espirituales de esta comedia que retrata un tipo de gente, o grupo, que ¿pide? auxilio.

¿Habrá familia dentro de "Los Existosos Pells"; son todos disfuncionales, ensamblados, resentidos, abandonados, arrogantes, autosuficientes...o qué?. Yo, por ahora, me marcho a cenar a casa, donde mis hijos, una perra y mi esposa me esperan.
No somos perfectos, somos un poco Pells pero no idénticos a esos seres tan individualistas y apurados por...
Gustavo D´Orazio

ARTICULO

Varieté

Lucro desmedido, olvido de normas y límites...

la desmesura de lo practicado sin moral...

y la danza financiera que pugna (y repugna),

sin escuchar ni volver sobre los pasos dados para corregirse...

Es un varieté…Cada día lo es. Una rara combinación de luces, sombras, humor, dolor, desparpajo, pasos de baile, música, canciones, palabras y…
Mucho más. Desenfado, mueca, cartón pintado, simulación, teatro, sensibilidad y amor.
Lástima que primen, algunas veces, los datos más penosos e injustos.
Una simple recorrida por los diarios de hoy permitiría armar un espectáculo de variedades, con vestuario y decorados diversos…
Los 25 años de la Democracia en la Argentina, convive con las noticias de ayer: aumento de prepagas, accidentes, el servicio meteorológico y Cristina en Rusia.
Madonna y Obama sumados a Néstor y Carrió. Petinatto y el dólar cotizan en diferentes páginas, pero de un mismo varieté.
Entre tanta tinta, tanta palabra, titular y fotografía, destaco:

VAN GOGH Y LA MUESTRA RECORD, CON 600 MIL VISITANTES EN AUSTRIA: arte, cotizaciones, ventas y ponderación de galeristas, críticos de arte, inversores y mecenas.
Mi querido Víncent, qué tardío (y falto de moral) llega este reconocimiento. Olvida tu pasión, tu obra - ahora cotizada y valorizada en millones de euros- y desdichada existencia (¿recuerdan que no contabas un céntimo al fallecer?).

Internet daña al periodismo: la reportera de CNN, Christiane Amanpour, consideró que INTERNET degrada al Periodismo, achica la capacidad de atención, reemplaza la experiencia comunitaria de reunirse frente al televisor en el living por el aislamiento de dar un vistazo a la pantalla de la computadora para mirar un video a solas o navegar sin rumbo por la red…
“Soy comunicadora, dijo, y necesito hablar con las personas. No puedo divorciarme de la realidad y quedarme sentada frente a internet dejando de ser reportera”.
Para palpitar cambios, entender odios y amores tecnológicos.

Trágico: creció en 40 millones el número de personas que pasan hambre en el mundo. Son necesitados sin rescate financiero. Las UN y la FAO, lo saben, lo informan pero poco se hace desde los países centrales, desarrollados…Han salido a rescatar, sí, empresas, bancos…pero hambrientos, NO.
Se sabe que son casi mil millones los que padecen la mayor pobreza, la miseria más grave…El mapa del hambre es aterrador. Es necesario hacer algo más que lo hecho hasta ahora. Muchas organizaciones humanitarias, los Estados y empresas realizan aportes, pero una estrategia global que RESCATE A LOS QUE PADECEN Y MUEREN POR HAMBRE EN LA MISERIA… es una acción pendiente e INEXISTENTE ENTRE LOS TITULARES DE LOS MEDIOS DE COMUNICACION y las agendas de política social, pese que se pregone el 60 ANIVERSARIO DE LA DECLARACION DE LOS DERECHOS HUMANOS, por todas partes.
Mientras: siguen la frivolidad, la guerra; la conciencia de unos pocos, el doble discurso, la seriedad de algunos y la desigual manera de observar e interpretar los vientos de estos tiempos.
Vientos que han comenzado a desparramar papeles sucios, descorrer velos provocadores y exhibir lo deforme e injusto de un planeta, de un sistema de naciones y gobiernos ajenos a la humanidad de quienes lo habitan, salvo que pertenezcan a un selectísimo grupo de personas destacadas, pudientes, etc.
Otros seres, menos pretenciosos y más atentos al vivir sin “lujos innecesarios”, saben del trabajo, del estudio y la solidaridad, agradeciendo ser parte de la franja intermedia de humanos sensibles, bendecidos por no haber caído en economías paupérrimas, que aún pueden soñar, educarse, alimentarse, producir y compartir.
Lejos de los centros de poder y consumo exagerados, piensan y deciden otro mañana, otras formas de convivir y distribuir. ¿Llegará ese día, ese principio de equidad universal...o continuará latente en hermosos mensajes de estadistas y expresiones de bien público?.

HUMOR

El Colmo de un

Periodista Novato...

Que su primera nota publicada sea ad-honórem y...
sin su nombre

Es sabido que las primeras notas se publican, gratis. Algo extendido en el mercado, fuera de toda ética y lamentable, al decir vulgar... pero, como se deben acumular antecedentes, casi no queda otra: aceptar y publicar, publicar y hacer currículum...
Lo que sucede es que -salvo excepciones- uno ansía ver su nombre en letras de molde y darse un poco de corte (qué vocabulario antiguo, no)...Ya que te bancás no cobrar, deseás, aspirás que tu nombre y apellido aparezcan completos al final de la nota...
Pero, oh sorpresa, qué ocurre... Después de esperar que te publiquen el trabajo,
ves que tu hermoso nombre no figura.

POR QUE, preguntás. UN OLVIDO INVOLUNTARIO, te dicen.
DESPUES LO RECTIFICAREMOS...
Sí, en un espacio insignificante, inhallable...que cuando lo encontrás (después de una larga media hora de búsqueda) te deja ciego: de bronca y de agotamiento visual, real...
Y, entonces, sucede algo peor: DESCUBRIS QUE TU APELLIDO ESTA MAL ESCRITO...

A estas alturas ya no dan ganas de discutir "Z" POR "C", y pensás en simplificar
Nombre y Apellido, o bien cambiar de profesión...o de diario, o lo que, seguramente, harás NO ABRIR ESA BOCOTA Y DECIR FELICISIMO ME VAN A PUBLICAR UN ARTICULO...
Hasta no verlo, reflexionás, mejor no decir nada...

Lo que ocurre es que cuando publicás y llevás la nota feliz de la vida, para que tu gente vea el esfuerzo y que "firmás una nota", te econtrás con que tu vieja, o tu novio (en verdad cualquier familiar o amigo), te dice sin frenos: ¿y por esto te pagan?, o ¡qué linda!, y la dejan a un costado, sin más; o, lo que es peor aún, "No, ahora no puedo leerla, estoy ocupado, dejámela para cuando vaya a la cama o en el viaje de tren, así la leo"...

GRAN DECEPCION...

Entonces, pasan los días, y cuando vas al baño, qué econtrás: El ejemplar de tu publicación en ese espacio sagrado y familiar de lectura (veloz o no tanto), o lo que es mucho más triste: en el fondo del tacho de residuos, confirmando, desde muy temprano, que nada es más viejo que el diario de ayer.
"Sí, entiendo, pero estaba mi nombre", te decís, una y otra vez.
También, como periodista novato, uno hace cosas que, posiblemente, discontinúe o deje, definitivamente, con el paso del tiempo, salvo en los obsesivos, que son muchísimos.

Al comienzo de la carrera profesional, o semi-profesional, se recorta todo lo publicado, o pedimos que nos graben para criticarnos, luego, y así mejorar...
Sí, decimos, hay que ser autocrítico. Después de algunos años, ni locos hacemos lo mismo...
Para qué volvernos a leer o escucharnos...
No sé cómo me aguantan, y si me descubren, o algún despistado (que nunca falta) lee mi artículo y lo usa en mi contra, se ríe de mi voz o mi imagen regordeta (no sé si saben que la tele nos ensancha, jamás de altura, claro, delatando todas las imperfecciones, salvo que sean Mirtha o Susana y usen cámaras japonesas y gel crioregenerador en dosis extrema)...
No, te decís. Mejor no dejar rastro o pista que el tiempo puede transformar...

El tiempo, ése sí que todo lo transforma, encargándose de ubicarnos a cada uno de nosotros en su justo lugar...
Si me veo en pantalla, mucho no me gusto. Así soy, pregunto, así me ven los demás;
si me escucho, en cambio, recuerdo a la voz de mi abuelo, al cual siempre odié por su timbre, que finalmente heredé, debo aceptarlo, y si me releo, me corrijo tanto que vuelvo al libro de primer grado, no de primer año de Periodismo...(ay Martínez Albertos) Sí, mejor es dejar todo como está. Hacer y dejar que otros hagan lo suyo.

Qué duro oficio éste de ser Periodista y querer demostrar

y demostrarse que se es bueno...

Lo ideal es ser uno mismo, trabajar, mimarse un poco, y no esperar elogios fáciles. Si llegan, aunque tarde, bienvenidos.
De lo contrario saber que nadie, si es tornero o panadero, anda mostrando por ahí su baguette o resorte para que le digan "qué lindo pancito hace Ud., o...".
En fin, el verdadero colmo de un periodista es su propia vanidad, confundirse con una estrella de cine y olvidar que lo suyo, lo nuestro, es un oficio, un trabajo en donde el intelecto
y los sentidos son los únicos aliados.

El sentido común, la coherencia, la honestidad y la pasión unos pocos valores que ayudarán a crecer y sostener la maravillosa misión de Comunicar, más allá de las firmas y los rostros
perfectos...
Por eso, cuando la verdad y la inteligencia construyan un buen relato se dará paso al arte del periodista... y el lector, oyente, o público -comodamente instalado frente a las pantallas de su televisor o PC- sabrán que siempre, detrás de una buena producción noticiosa
se esconde un gran periodista, aunque su estatura no supere el metro sesenta y cinco.

2006 - G.D.

LA BELLEZA,

¿UNA MALDICION

O UNA BENDICION?

"Ningún extremo es bueno. ¿Una maldición?. No lo creo. ¿Una bendición?. Tampoco.
Belleza sin sensibilidad e inteligencia, es un obsequio inútil. Lo que sí considero sabio es pensar que si se es bello, si se es catalogado como “bello o bella (exteriormente)”, debe serse responsable de esa belleza.
No ser arrogante, no herir. Agradar, conquistar y cuidarse. No ser extremista ni esclavo de ese cuidado.
Todo pasa, hasta la belleza. Y para que la belleza no se convierta en una maldición , hay que tomarla como algo natural, despojándose del atributo para no ser sepultado por odios y envidias…Que los hay los hay".

Una frase personal, ideada para el certamen organizado por la empresa MULTICANAL, a partir de una convocatoria de la seria NIP/TUCK, en 2006. La frase fue elegida (y premiada). Seleccionada entre las más representativa del concurso la deseo compartir con Uds.
Pregúntense -si se animan- por la belleza, la estética personal, la del entorno todo…¿qué espacio ocupa la BELLEZA y qué significado tiene o tuvo en sus vidas?. G.D.

LEY DE BLOG

COMENTARIO CERO

El cero no significa la nada o el vacío. En la Web 2.0 podrá ser un índice visual o un conteo (falso) que, como dato exacto, adquiere un cierto valor, aunque su significado se torne relativo.

Yo, que he ingresado a decenas de blogs y leído su contenido, no he enviado o dejado comentarios, a sus creadores, por diversas razones:

1- falta de tiempo
2- falta de inspiración
3- falta de interés
4- falta de ganas
5- ?

Sin embargo, navegué por sus aguas, fui absorbido por sus letras e imágenes; informado, conmovido o dejado insatisfecho.
No hay ley de blog que diga: “Todo lo publicado, si no posee comentarios, es que no fue leído”.
Puede causar desazón ver el espacio vacío de comentarios, opiniones y sugerencias o críticas, pero ¿cuántos, en su lugar, nos envían mails o MSM, hablando acerca de nuestros artículos o notas?.
Siempre alguien nos lee. No sabemos con exactitud quién, cuándo ni dónde o cómo, pero siempre hay un receptor, al menos uno.
El más inesperado, impensado, puede serlo.

Hace 21 años, realizaba un programa en la FM de Radio El Mundo. Se llamaba BOOMERANG. Una tarde debía comprarme zapatos. Con los discos del programa llegué al local. El vendedor (un muchacho joven) me preguntó, mientras me traía las cajas de zapatos, si era musicalizador, a lo que yo le respondí que no, que yo era conductor de un programa de radio. Cuál, me dijo. “Boomerang”, respondí…Ah, me interrumpió, el de los personajes galácticos…sí lo escucho.

Como ven siempre alguna persona lee nuestra nota, nuestro poema, nos escucha si hacemos radio o ve por televisión…Así me lo hizo saber, cuando estudiaba periodismo, Lycha Grana, una escritora y amiga personal moronense que, con una frase sencilla me dejó un sabia enseñanza: “tené en cuenta que siempre lo que decís o escribís le llega a alguien; le puede afectar al que menos pensás…, por eso debemos ser muy responsables”.

Solo esto quería comentarles…Ahora que me comunico mediante este espacio virtual, llamado blog…Lectores… al infinito. Gracias.

Y no es por vanidad, que lo hago. Es por dejar una pequeña huella en la estela digital; una gota en el mar de palabras, imágenes y pensamiento en que se ha convertido la WEB.
Esta vez no hay epígrafe, frase famosa ni cita con autores célebres: esta vez coloquen Uds. una opinión…La tecnología y, nosotros: los humanos, haremos el resto. G.D.

Periodismo Digital

ROTACION Y TRASLACION


Cada día se nota más claramente el paso que debemos dar, la transición en la que nos hallamos los periodistas. ¿Nos animaremos; lo estamos pensando y llevando a la práctica o seguimos apegados a ese tiempo pasado, a este estilo adquirido que merece ser revisado?.
De no hacerlo, perderemos vigencia y oportunidades. Y si el paso no se presenta de manera tan definida y nítida para algunos (aunque se perciba y no se desee reflexionar y adaptarse a las nuevas habilidades de lectura, tecnologías, tiempos de exposición a un mensaje, intereses y gustos personales y grupales, conocimientos y reales necesidades de la sociedad, etc.), habrá que preguntarse cuánto más se podrá estar dentro de la actividad, con qué nivel de profesionalismo y respondiendo a qué tipo de propuestas laborales.
Es un nuevo tiempo el que nos aloja. Encontraremos -como siempre-, las dos caras de la moneda. Lo peor que puede sucedernos, es no hallar ninguna porque ya otros (los que entendieron y cambiaron sin vacilar) se las llevaron todas.
El Periodismo Digital no es ni será lo último, lo único ni lo mejor. Pero al convivir con otros modos de expresión y difusión periodística, influirá (influye) en los materiales que se realicen, en los medios que se empleen y en las personas involucradas en el circuito de comunicación: desde los productores y generadores de noticias e información (o entretenimiento), hasta los receptores. El público (un destinatario insustituible, que otorga entidad -y utilidad- a la función de comunicar), que es fiel al siglo que lo contiene. Un siglo apurado, vertiginoso, cambiante y complementario; liviano, fugaz e insolente.

GUSTAVO D´ORAZIO

Adaptación y reaprender…Una respuesta a las exigencias del cambio

Hola Gustavo: La problemática que plantea su artículo es la misma que nos ocupa a los docentes. El aula se ve afectada por la misma situación. Termino de leer "Pedagogía del aburrido", de Corea y Lewcowicz, y en buena parte se ocupa del nuevo receptor massmediático.
Si en algún momento fue del Pedernal al Silicio, ¡cuánto más hoy, y cuánto más mañana!
Hay que acompañar los cambios con creatividad, formación y sin miedo. Todo el mundo del trabajo se vio afectado por el cambio tecnológico: de la máquina de escribir a la PC; del contactor al PLC; de autos a combustión interna a inyección; y muchos etcéteras. ¿Por qué no el Periodismo? En el camino -cruelmente- quedaron los que no supieron o no pudieron responder a las nuevas competencias que estos cambios exigieron. Trabajemos por una adaptación democráctica y solidaria. Que nadie sea desvinculado porque no tuvo la oportunidad de llegar a las nuevas herramientas necesarias.
Adaptación al cambio y aprender a aprender: dos competencias básicas que todo trabajador debe tener.
Un abrazo.

Patricia Pace C.F.P. Nº 402 de Tres de Febrero - "Ntra. Sra. de Castelmonte" Pte. Perón 8179 - (1657) Pablo Podestá (011) 4848-1931- www.castelmonte.edu.ar - cfp402@castelmonte.edu.ar
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Gracias Gustavo por la información.Cariños. Alicia. Dra. Alicia Casermeiro Peresón - Directora Instituto de Comunicación Social, Periodismo y Publicidad, Pontificia Universidad Católica Argentina.

ACADEMICO

Tecnoperiodismo:

¿Una Vanguardia Digital?



La Primera Revolución

Los avances de la ciencia y la técnica, desde una perspectiva histórica, siempre influyeron en la vida cotidiana de las personas, aunque no del mismo modo.
Con la aparición de la imprenta moderna (de tipos móviles y metálicos; creada y mejorada por Johann Gutemberg[1] entre 1434 y 1456), la difusión de ideas se hizo más popular, aunque sin generar un cambio profundo en la apropiación del conocimiento.
Poder y saber continuarían unidos aún por siglos, negándole horizontalidad a esa explosiva amalgama de factores que, recién después de la Revolución Francesa (1789) y otros acontecimientos de la Vieja Europa y el Nuevo Mundo, iniciaría una complicada y sinuosa evolución, hasta arribar a nuestros días.
Entre medio, siglos de oscuridad e instantes de luz cobijaron a soñadores, insurrectos, sabios e inescrupulosos.
Tanto en Oriente como en Occidente, las pequeñas anécdotas cifran conquistas y desencantos sugerentes. Baste para ello acercarse al texto “Información y Poder”, del español Pizarroso Quintero[2], para comprobar como bajo distintas ideologías políticas y creencias filosóficas, los procesos de concentración y extensión de la información (flujo) marcaron avances y retrocesos de un rumbo global, que instaló a la humanidad en un mismo cuadrante de tiempo, pese a que las agujas de ese reloj universal no marcharan a un ritmo similar, en Africa o en el mundo musulmán.
“El triunfo del libro impreso –afirma P. Quintero- trajo consigo la consolidación de las lenguas vulgares, lo que significaba su “democratización”, pero al mismo tiempo su “provincialización”. Con la imprenta sólo triunfaron algunas
lenguas vulgares, que tendieron a convertirse en lenguas nacionales desplazando definitivamente a otras muchas que, por razones políticas, no fueron favorecidas por el nuevo invento, como susedió en el caso de Francisco I de Francia, quien prohibió cualquier impresión que no fuese en “francien” (dialecto parisiense), perdiéndose así, para la cultura escrita, otros dialectos que coexistían en su reino”[3].
“Los primeros cien años de la imprenta -agrega- produjeron un cultura libresca que no era muy diferente de la manuscrita producida en la época inmediatamente anterior. Probablemente, no se puede comparar la trascendencia del salto de la comunicación oral a la escrita con la que supuso la transición del manuscrito al impreso. Sin embargo, el paso del mundo manuscrito al impreso no es simplemente cuantitativo, puesto que ello significó, además, que de un determinado texto se pudieran producir un gran número de copias en un tiempo determinado y que, tras la imprenta, este proceso se multiplicaría ad infinitum”[4].
Un texto escrito manualmente conserva todavía un carácter íntimo, privado. Y su difusión , más reducida, está limitada a un círculo breve de lectores.
El mecanismo de la impresión, incorpora entre el escritor (escribiente o copista) y el lector un elemento técnico extraño, distanciador y despersonalizante, que hace de la palabra impresa algo sacro -ajena a la mano del hombre-, que se objetiviza y convierte en documento indubitable.
Al menos eso sucedió en algunos ámbitos culturales, perdurando hasta hoy.
Esta verdadera revolución, no fue brusca, de todas maneras. En el siglo XV aún circulaban numerosos libros, noticias y sueltos manuscritos, que convivían con “los impresos” en letras de molde.

“Civilización Gutemberg”

Se dice que ya en el 1500, la producción de libros impresos (unos 8 millones en Europa) superaba a la suma de todos los volúmenes manuscritos de los mil años anteriores.
El noticierismo manuscrito, por su parte, floreció en el Viejo Mundo poco antes de la aparición de la imprenta, y alcanzó sus mayores tiradas en convivencia con ésta.
A los calendarios que Gutemberg imprimió en 1448, en su taller de Maguncia, se le agregaron las cartas de indulgencias que pronto serían producidas “en masa” por todos los impresores europeos.
Asimismo, por razones económicas, y de interpretación del mercado que se advertía, estos artesanos, cuyo oficio consistía en escribir con plomo, empezaron a editar breves historias sobre acontecimientos recientes (“ocasionales”), sencillos de imprimir y rápidos de vender.
De hecho, la mejora en las comunicaciones, la existencia de ciudades cada vez más populosas (e interrelacionadas) y un cierto número de lectores, garantizaba la salida de información acerca de los descubrimientos, los viajes y el comercio en aumento, en una nueva civilización.
Las cartas de noticias y los “avisi” a mano poseían un carácter más privado, aunque se vendieran; en cambio la presentación impresa, imponía otro tono, estandarizando (o
igualando) el mensaje en una multiplicación rauda y perfecta.
La simultaneidad de ambas formas de “comunicar”, se registró casi por dos siglos. Esta convivencia de técnicas irá desapareciendo gradualmente, hasta que en el siglo XVII aparecen las primeras publicaciones periódicas, semanales, llamadas gacetas.
Se inicia así la historia del periodismo y su estrecho vínculo con los cambios tecnológicos. Primero, bajo elaboraciones esporádicas, luego con un ritmo preciso (anual, semestral y, por fin , semanal) y un sentido de actualidad que valorizaba “el hecho” dándole una primitiva categoría de noticia.
Notas de viajes, datos sobre el comercio, pronósticos astrológicos, carteles o anuncios ; decisiones de la Iglesia, de las Cortes; la Biblia y otros textos inundaron de papel el micromundo (ampliado y alterado) de la Edad Moderna.
Pero no era sólo papel. Sus contenidos podían ser tan o más peligrosos que los provenientes del prolijo amanuense.
La censura y los controles del Estado, no tardaron en instalarse al comprobar que la furia estaba desatada. No era lo mismo un copista y sus decenas de ejemplares (lentos y primorosos) que los miles de impresos arrojados por la máquina velozmente.
“La salvación” –entendida y ejercida por quienes no deseaban compartir los efectos positivos del invento, y únicamente observaban las “nefastas consecuencias”que de él podían emanar-, provendría de los escasos alfabetizados (en franca expansión, entre los siglos XVII y XVIII) y de las prohibiciones eclesiásticas y monárquicas.
El saber, el conocer, el informarse ya no serían tan simples de custodiar.
La imprenta había irrumpido con una fuerza inimaginable, que modificaba la difusión de las ideas, intensificando su propagación, al expandir (como nunca antes había ocurrido) un hecho, una frase, un nombre, una verdad o una mentira.

La Era Electrónica

Si la invención de los tipos móviles de Gutemberg forzó al ser humano a comprender en forma lineal, uniforme, concatenada y continua [5], el paso de un espacio acústico (donde reinaba la palabra hablada y las emociones, sin dirección ni frontera) a otro más estructurado, con límites precisados (bordes, márgenes y caracteres definidos, renglón por renglón), trajo una novedosa forma de pensar y actuar en el espacio, siguiendo un orden y una racionalidad que no solo influyó en las comunicaciones.
“El pensamiento lineal -sostiene McLuhan- produjo en la economía: la línea de montaje y la sociedad industrial; en la física: las visiones newtoniana y cartesiana del universo como un mecanismo en el que es posible localizar un suceso en el tiempo y el espacio; en el arte: la perspectiva; en la literatura la narración cronológica”[6].
Este impacto de los progresos tecnológicos modeló estadios, que construyeron eras o etapas en el largo camino de la comunicación humana. De la era preliteraria o tribal (cuando la palabra era reina y el oído rey), se pasó a la vigencia de la palabra impresa y al dominio del ojo; con la aparición de la electrónica, irrumpe un compromiso sensorial más abarcativo (totalizador), donde todos los sentidos son juglares de la corte real, sin rey ni reina.
Siguiendo las métaforas de McLuhan (1911-1980), ese teórico canadiense, único e insustituible a la hora de analizar los mass-media, el ciclo de mayor influencia de la prensa periódica, con uso pleno de las técnicas adopatas para la difusión y distribución de noticias, se registra entre los años 1870 y 1914.
En este período -conocido como la Edad de Oro, también- se imponen los papeles impresos, que no tienen competencia.
Europa y América lanzan, entonces, periódicos que aún hoy se editan, insertándose en un mercado propicio para lectura, el debate y la información. Por consiguiente, se afianza una profesión u oficio: la del periodista, y surgen -con estatura propia- las editoriales, las agencias de noticias y los sistemas de distribución que debían garantizar la llegada del material periodístico a la redacción, o del diario al lector .
Hasta ese momento, el periodista o redactor escribía para el ojo, y de manera manuscrita hasta que, en 1874, la firma Remington comercializó un invento ruidoso : la máquina de escribir.
Un nuevo paradigma encuadraba, ahora, a los escritores; separando de quienes se negaban a abandonar el lápiz (o el plumín y el tintero) a los que reconocían en el avance -en esa máquina personal- una forma distinta de crear, de extender el pensamiento y convertirlo en escritura impresa.
Aprender a digitar un teclado de letras dispersas, alineadas según un orden antojadizo, fue un pequeño-gran desafío que alejó (o demoró) a los más conservadores, pero aglutinó a los vanguardistas: inquietos y jóvenes que, rápidamente, comprendieron cómo la tarea periodística, la comunicación humana, estarían siempre sujetos a los avances de la ciencia y la tecnología.
Resistencia, rechazo y aceptación son las actitudes esperables ante la aparición de nuevas herramientas; nuevas ideas, concepciones y verdades. Nunca ha sido inmediata y generalizada la incorporación (comprensión) de inventos o procesos, teorías o descubrimientos.
Irrumpir en el “status quo” de un momento sociopolítico determinado, con dispositivos tecnológicos o modelos de pensamiento diferentes -alternativos, desconocidos- moviliza estructuras muy arraigadas en la cultura individual y colectiva.
Sólo las mentalidades más flexibles se hallan dispuestas a ensayar, y dudar de lo usual y heredado, sepultando dogmas cuestionables o perimidos, que -finalmente- serán reemplazados por otros que, a su tiempo, podrán sustituirse también.
Así se explican las persecuciones, los desvelos y temores que sufrieron , históricamente, los seres originales e innovadores que torcieron el rumbo de la humanidad, al hacer públicas sus invenciones: valoradas y asimiladas -en muchos casos- tardíamente.
Volviendo a la prensa y al libro, estos jamás pudieron desvincularse del rótulo “poderosos agentes de cambio”. Es que a través de ellos -y con el cine, la radio y la televisión, más aún- experimentamos el mundo, interactuamos los unos con los otros y utilizamos los sentidos físicos como la razón.
Para informarnos, para distraernos, para conocer y aprender. Para eso están los medios de comunicación, y el periodismo.
Sin embargo, cuando la radio hizo su aparición (1900-02), el único medio informativo, que era la prensa, perdió la exclusividad.
El cine (mudo -1895- o sonoro -1927-) cumple otra función, aunque haya sido empleado para documentar acontecimientos e informar mediante noticieros. Pero su misión primordial se ubica en entretener, conmover y relatar historias, reales o surgidas de la ficción, con actores.
La radiofonía, en tanto, transformó, con sus peculiaridades, la tecnología de la era del espacio acústico, redefiniendo los alcances y el formato del discurso hablado o de la oralidad pura.
Anteriormente, la escritura, la imprenta y el telégrafo electríco (1837, Morse), ya lo habían modificado al otorgarle otras cualidades y provocar efectos desconocidos sobre la organización social y cultural, que sobreviven en la era electrónica, interpretados ya por diferentes teóricos y escuelas de análisis.
De todos modos, el habla y la escritura mutarían una vez más, cuando la radio redujo al “discurso oral” a un solo sentido: la audición. Al ser escuchado, éste debió concebir una escritura para el oído, y como había sucedido antes con la palabra escrita, los cinco sentidos físicos del hombre volvieron a separarse, creándose la ilusión del habla.
El periodismo, en esta etapa, y con estas tecnologías, se encuentra maduro y cuestionador. Cuenta con trayectoria, ha diversificado sus canales o soportes de difusión y conoce sus debilidades y fortalezas. El público ya no es una entidad ignorada. Se lo evalúa y satisface, adecuando los mensajes a sus preferencias, necesidades y exigencias.
Para cada tema, cada hecho y personaje existen géneros y estilos que ajustarán el tratamiento, tornándolo atractivo y comprensible. Para cada medio (sea una editorial, una
agencia o una radioemisora): un tipo de audiencia, una determinada capacidad económica y una ideología que sustente sus opiniones y marco ético. También, crecen en paralelo, las organizaciones que reúnen a los medios, a sus trabajadores; a las agencias de publicidad, a los “expertos gubernamentales”que deben legislar contemplando los cambios, y a la industria de insumos para tornar posible la magia de estos “increíbles aparatos”.
Falta, tadavía, el arribo de la gran innovadora: la televisión que, aunque experimentada en 1925, cobra notoriedad y cautiva al público, recién en la década del ´50 [7], expandiéndose entre los hogares de clase media y media alta, primero, para luego masificarse y “penetrar” en las vidas privadas de la personas, que verán alteradas sus costumbres ante la presencia (y programación) de este amigable electrodoméstico (?).
Considerada por McLuhan “un medium” que requiere alta participación por parte del espectador, que debe involucrar casi todos sus sentidos, a fuerza de exposición, y tras la gestación de un lenguaje propio (que divide, fragmenta, altera, resume y repite), en la actualidad -control a distancia en mano- y otras posibilidades técnicas, como la de apreciar en simultáneo dos canales- esta idea es discutida por las nuevas generaciones de teóricos -y hasta el público-, conocedores de un diagnóstico que perfila a las audiencias de TV como “menos incluidas o ensimismadas, y más volátiles, flexibles y con suficiente retentiva, como para seguir dos estructuras de comunicación dispares en paralelo, mientras hacen otra actividad (comer, dialogar y hasta escribir)”.

De lo Físico a lo Virtual

El periodismo, por ende, se adaptó a las mutaciones del medio (aprovechando los aportes del satélite, el color, la miniaturización, la fibra óptica, etc.) y los cambios registrados en el comportamiento de las audiencias, sin olvidar que la imagen (fija o en movimiento) convive en la TV con la palabra oral y escrita, a un ritmo que debe dosificarse. Donde el punto de vista de la toma, o la estética de la escena, tendrá que equilibrarse con el contenido para no “vaciar”o “neutralizar” ese instante de la realidad, que ya no es el mismo del hecho real, sino una construcción subjetiva del medio, a partir de un modo particular de comprenderlo, transmitirlo, mostrarlo y contarlo.
“Mirar sin ver. Vivir sin ser”, es el axioma que mejor (¿o peor?) describe al espectador sobreexpuesto, bombardeado de información (mensajes escritos, hablados, imágenes, etc.), en esta conflictiva postmodernidad.
Creerse mejor comunicado por estar más informado o, lo que es más grave, confundir “conocimiento” con mera data informativa, sin sentido de aplicación o utilidad próxima, es otra de las ideas que flotan en el imaginario de estos tiempos.
Nada más alejado de estos intereses del mercado global, que la palabra clara (en nada confundida) del escritor Ray Bradbury, un intelectual vibrante que se anima a cuestionar los modelos de comunicación establecidos, cuando afirma: “Tenemos demasiadas comunicaciones, estamos demasiado comunicados, pero para qué. ¿Por qué se quiere estar en contacto con todo el mundo?. Yo -dice- creo en el contacto humano”[8].
¿En qué creen los periodistas actuales y las empresas que invierten en tecnología de última generación, para no quedar desplazados?.
¿De qué periodismo hablamos cuando las etapas antes señaladas, signadas o dominadas por un único medio (o tecnología), se superponen en el multimedia: una combinación de lenguajes y herramientas “todo terreno”, que muchos creen conocer y emplear, mientras los más cautos intentan bucear en sus aguas para determinar
-verdadera y científicamente- cómo será el Periodismo de la era Digital.
¿Una continuidad “aggiornada” del periodismo electrónico?; ¿un mix de excelentes microprocesadores, alta definición de imágenes e infinito -como veloz- almacenamiento de contenidos interactivos?..., o un interesante planteo de transformaciones, donde las posibilidades del nuevo lenguaje de la información todavía no está cerrado (resuelto), y caben miles de interrogantes, como lo destacó Ramón Salaverría, académico de la Universidad de Navarra, al participar del seminario “Periodismo e Internet”, celebrado en nuestro país[9], recientemente.

“Adios a la Máquina”

La frase sintetiza el parecer de Walter Mossberg[10]: el más poderoso (y polémico) columnista de tecnología en los Estados Unidos, que -por estos días- libra su propia guerra contra la elite tecnológica.
Pero a no malentender. Mossberg no está en contra del avance y la tecnología. Sí de la complejidad que se le incorpora para su uso y de la “mística” con que se rodea a un aparato, “una máquina”, que no es más que éso: un equipo que debe ser útil y accesible; no para unos pocos que cuentan con el dinero (y el tiempo o las ganas) para adquirir una PC, aprender a operarla y sacarle provecho.
Esa es la filosofía básica de este periodista que se preocupa más por quiénes accederán a la imformática y lo que hallarán en ella: ¿música, videos, encuentros virtuales, información útil para realizar viajes, compras, investigaciones educativas, entretenimientos, erotismo...?, que por comentar las “maravillas de la informatización” junto a las novedades del mercado que -habitualmente- patrocina y promueve el periodismo de CyT.
“¿...Y del periodismo, qué?”, se pregunta.
Menudo dilema, cuando hace apenas una década que la Revolución Digital se ha expandido por el planeta Tierra, y su preanuncio, paradógicamente en un libro, “Being Digital – Ser Digital”, de Nicholas Negroponte (Laboratorio de Medios del Instituto de Tecnología de Massachusetts – Media Lab, MIT), data de 1995.
No obstante, desde hace algunos años, los periodistas y las empresas editoriales, comenzaron a indagar en este terreno. Se presentaron versiones digitales de revistas, diarios, publicaciones en CD Rom, páginas o sites especialmente creados para “informar en tiempo real” y/o “entretener”, descubriendo que para crear y actualizar esos espacios requerían de recursos económicos, pero también del conocimientos y los profesionales aptos, que provenían de muy diversos campos: como la ingeniería en sistemas, el diseño y la escritura.
Las radios y los canales de TV no tardaron en posicionar algunos de sus programas en la Web. Con posibilidades de Chat, conexión en vivo, intervención en foros de opinión, envío de mensajes -mails-, selección de temas musicales, notas de archivo, lecturas, compra de merchandising y otras alternativas, cualquier deseo puede ser cumplido conexión on-line mediante.
¿Pero qué hace un hombre o una mujer recluido, frente a su PC, sin salir al mundo?, ¿qué le pasa a la gente que no quiere abandonar su casa, creyendo poder resolverlo todo desde la pantalla y el mouse de su procesador?.
Según Ray Bradbury, creador del todavía vigente “Fahrenheit 451”, “ni Internet, ni las computadoras, son malas en sí mismos, lo que sí puede ser malo es el uso que uno hace de ellos. Para mí es la gente la que tiene que decir cuál es la función de la tecnología en su vida, y cómo va a usarla”[11].
¿Y la función de este Nuevo Periodismo, que no es el de Tom Wolfe o Norman Mailer, preocupados por innovar en la forma de narrar, sino del conocido como “periodismo digital; on-line”, cuál es?.
¿Está definida, entre tanta disputa de marcas, ponderaciones tecnocráticas y detractores irreflexivos?. Parece que aún no.

La Revolución Digital

Existe sí un periodismo del tercer milenio, apoyado en las tecnologías que se imponen, aunque parece prematuro argumentar y precisar los mecanismos que operan en su generación y permanencia.
La fragilidad de esa información, soportada tan solo en bits y leída sobre cristal líquido, tornan más efimera la realidad, la memoria (personal y social) e impensados los riesgos que pueden representar la dependencia de almacenamiento y registro de datos en los cerebros de las computadoras[12].
Igualmente, periodistas, diseñadores e ingenieros no ignoran que las estructuras narrativas en los medios no lineales, son otras, o que la interactividad altera el rol del recpetor-
usuario, y convierte al espectador en un “constructor del relato”, gravitando aquí -sobre manera- las interfases concebidas.
Asimismo, en la cibercultura, un click o un ícono definen cómo y qué se destaca o aísla de una página; minimiza o maximiza, devela u oculta, interrelaciona o no.
¿El hipertexto (entendido como un concepto que narra, al igual que el diseño o la organización de pantalla), es producto de una vinculación intuitiva, emotiva, racional, meditada o se ejecuta mediante los pases del ojo, en respuesta al vertigo de la sociedad de la información y la acción de la mano?.
¿El periodista del año 2000, en la Argentina, es un animal apto para la navegación, el zapping y el surfing?. O sigue formándose para las redacciones informatizadas pero de diarios y revistas impresos en papel; y para las radios y canales de televisión tradicionales?.
El impacto de estos vocablos es mucho más concreto que una hilación discursiva, incomprensible todavía para muchos oídos e intelectos.
Es la demostración de cómo en Internet se concentra la mayor cantidad de información generada por el hombre, en los últimos tiempos; que la panacea de “la red de redes” no es tal: hacen falta recursos y habilidades para ingresar y saber salir con lo que uno buscaba, y lo que es más complicado: poder realizar una valoración crítico-reflexiva de lo que en ella se publica.
Al periodismo (tanto a la empresa como al profesional), le cabe, entonces, un desafío mayúsculo. Sin descuidar sus productos clásicos, conocidos (y que también se modernizan por la influencia de los otros medios), ingresar a estas modalidades novísimas de comunicación y no defraudar.
Básicamente, el gran desafío se sitúa en conocer qué se quiere ofrecer, a quiénes , cuándo y cómo. Si detrás de estas preguntas, faltan la experimentación, el ajuste a tiempo, la indagación permanente, la ética y las ganas de responder creativamente a los retos técnicos, políticos y económicos , la batalla estará perdida. Y los perdedores no serán exclusivamente las organizaciones proveedoras de estos servicios “punto com”, sino la gente que debe recibir de la ciencia y la técnica resultados que mejoren su calidad de vida.
En este caso, su comunicación e inserción en el mundo global. Su información y formación cotidianas, para que al tomar decisiones, se vean facilitadas las acciones posteriores.
De no ser así, el espejismo de una Internet para todos, libre y democrática, se habrá corporizado, y nada ni nadie podrán resolver los desequilibrios que ocasionan las recetas apresuradas, la impericia o la ausencia de sensibilidad y respeto por el componente humano: Principio y Fin del acto comunicacional y no un meo elemento que algunos rotulan de consumidor, usuario o sujeto, olvidando a la persona, en definitiva el destinatario de todo mensaje, de toda invención humana.

AUTOR: GUSTAVO D´ORAZIO, presentado en el Concurso Nacional de Creatividad y Periodismo, organizado por la ACADEMIA NACIONAL DE PERIODISMO, AÑO 2000/1.

[1] Steinberg, S.H. “500 años de imprenta”. Zeus, 1963.
[2] Pizarroso Quintero, A. “Información y Poder”, Eudema, 1993.
[3] Idem Op. cit. ut supra.
[4] Idem Op. cit. ut supra.
[5] McLuhan M. “La Galaxia Gutemberg”, 1962.
[6] Esta idea se halla presente en “La Galaxia...”, aunque más desarrollada en “Comprender los Medios de Comunicación”, de 1964.
[7] Esto sucede tanto en los EE.UU. como en otros países industrializados. En la Argentina, recién en la década de 1960 se incrementa el número de receptores de TV.
[8] De la entrevista de Ana D´Onofrio a R. Bradbury, publicada por “La Nación”, en el suplemento Enfoques, del domingo 20 de agosto de 2000.
[9] Extraído de la nota aparecida en el diario “La Prensa”, el 4 de julio de 2000, firmada por Ximena Abeledo.
[10] De la entrevista realizada por Robert Boynton para la revista Rolling Stone, de julio de 2000.
[11] Fragmento de la entrevista de A. D´Onofrio, ya citada.
[12] Ver “La fragilidad de la información”, por Leonardo Sosa, en Argiropolis.com.ar/papers,
5-7-00.