Recomendadas

Vi

NOBLE Y POTENTE EN SU DESCRIPCION Y DENUNCIA. 

EL SACRIFICIO...VALE COMO REFERENTE DE UN CINE SOCIAL QUE ABORDA LO POCO FRECUENTADO...

HUMANA E IMPERFECTA. COMO LOS SERES QUE RETRATA...

LA DESTACO.

ENTRETIENE. ES PREVISIBLE Y ECONOMICA EN SUS RECURSOS Y PUESTA. 

MARDEL VUELVE A LA PANTALLA GRANDE, EN UNA HISTORIA DE TRAICIONES, TRAFICO Y RULETAS...

NO ESTA MAL.

Trío Vagón Tango

Los descubrí en el andén. En la estación ferroviaria de Ramos Mejía. Los entrevisté para 3fradio y los apoyo y recomiendo por su arte y generosidad musical. FELICITACIONES, MUCHACHOS...

Pude ver...

Este último filme, búlgaro, es el que les recomiendo. Bello, sensible, alentador y reparador...

Bien filmado y con un guión accesible, que explicita situaciones y momentos históricos de Europa, haciendo pie en una familia que apuesta, una y otra vez, por la vida y el amor...

La salvaje realidad

Este filme retrata y potencia situaciones 

que pueden llevar a "explotar"...

Provoca, confirma y alerta...

Nos advierte sobre el temible (e irreversible) 

paso que podemos dar...

Excelentes actuaciones, historias y música.

Impecable dirección...

Al Goya y a los Oscars

WAKOLDA: un filme excelente

En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia y se suma a ellos en una caravana por la ruta del desierto. Desconociendo la verdadera identidad...

MUY BUENAS ACTUACIONES  Y EL PLANTEO ARGUMENTAL. CON MISTERIO, INTRIGAS Y UN CLIMA EXTRAÑO QUE SE SOSTIENE TODO EL TIEMPO...PUENZO LOGRA SU MEJOR PELICULA. 

EL MONTAJE Y LA MUSICA SON PARA DESTACAR.

EL TESTIMONIO HISTORICO, FINALMENTE, ENLAZADO CON UNA FUERTE

(Y LOGRADA) FICCION, HACEN DE WAKOLDA UNA PELICULA PARA VER Y 

RECOMENDAR..

TITULO: Wakolda

ACTORES: Diego Peretti, Natalia Oreiro, Elena Roger. 

GENERO: Suspenso, Histórica, Drama.

DIRECCION: Lucía Puenzo.

ORIGEN: Argentina.

DURACION: 94 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

Comentario

“BELLEZA Y ESCANDALO”
de Ciela Asad, en el Teatro Pata de Ganso, Pasaje Zelaya 3122, Sábados de mayo, a las 19 horas. Duración del espectáculo: 45 minutos.

Palabra y movimiento. Una conjunción acertada -y audaz- es la que propone el poema dramático de Ciela Asad, en su condición de escritora, actriz y puestista. La progresión dramática/plástica, es paciente y misteriosa. Como la música y el espacio escénico: circular y poblado de caracolas, ilumina la agonía nocturna y el esplendor de las criaturas que dicen, gritan y argumentan pasado y presente.

La obra -una performance de dos-, incluye al espectador, pese a ser éste el que observa con distancia para no quedar atrapado por el dolor, el amor o el desamparo. Observa, sí, con ternura a quienes se atrevieron a buscarse; a quienes no dudaron en afianzarse, erguirse y crear.

Los personajes interpretados por Sofía Saraniti y Ciela Asad, son y hacen. Gozan y expían. Tiemblan y testimonian, sin pudores. Se rozan y se presentan, en un discurrir breve e intenso. Reposan sobre hilos de agua y playas de arena, para desembarcar -junto al público- en nuevos mares y bahías.

Misteriosas aguas y suelos, que habrá de degustarse dos veces: durante el espectáculo y luego, para sentir (una, mil veces más) el mensaje de libertad que propone “Belleza y Escándalo”. Un engarce cuidadoso de momentos pudorosos y velados, que apuesta a desnudar el alma femenina (¿un yo; la consciencia como sombra?), navegando lo oscuro y tibio de la existencia.

Gustavo D´Orazio

rEcOmEnDaCiOn

Tangurria" acuna la sensibilidad y potencia de una letra de tango, la voz de una cancionista que añora -melancólica- y recuerda...

En "Tangurria" aparece la mujer-ciudadana que redescubre un ayer propio, sabiendo que nada cambiará ni volverá a ser...

Con un lenguaje preciso, una trama que se ordena y sitúa al lector, emocional y temporalmente, "Tangurria" pincela interiores profundos, dolorosos, jugándose a todo...para entender.

Hay, en la "nouvelle", sentido, apuestas, ensayo, memoria, partidas y recuperos...

"Tangurria", de Marcela Minakowski, emociona y acaricia; se mete con la historia oscura de los años perdidos, reaccionando al son de "mamy blue" y de una lucidez que respira en los párpados a veces humedecidos, pero dispuestos a ver más allá del pasado y lo trágico.

Gustavo D´Orazio

------------------

AMIGA Y COMPAÑERA DE RUTA...TU LIBRO FUE UNA BUENA LECTURA EN ESTAS VACACIONES... LOS MEJORES DESEOS PARA EL TALLER QUE DICTARAS (SADE) Y PARA TODO LO QUE ENCARES DESDE LA OFICINA DE LETRAS DE TRES DE FEBRERO. ABRAZO CORDIAL. GUSTAVO.

Un amigo para Frank (Robot & Frank, 2012)

En un futuro no muy lejano, la integración de presencias robóticas entre los humanos hará 

posible que surjan, por ejemplo, androides programados para cuidar personas mayores. Esa 

es justamente la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, 

cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes. Venciendo su aversión inicial por la 

tecnología, este encontrará en el robot a un amigo cuidadoso y preocupado por su bienestar. 

Pero, paralelo a su mejoría, también surgirá en Frank el deseo por volver a ejercer su antigua 

“profesión” de ladrón de joyas. Luminosa y tierna, Robot & Frank integra elementos de 

ciencia-ficción en una historia profundamente humanista. (FILMAFFINITY)

Dirección: Jake Schreier. Intérpretes: Frank Langella, Liv Tyler, Susan Sarandon.

Sin ser espectacular ni muy emotiva, acierta con la presentación de un tema posible, cercano y polémico: la convivencia concreta entre humanos y robots. Un filme simple, con un Langella muy ajustado, que evita los golpes bajos e informa sobre un mañana que ya es presente... GD.

Recomiendo...

LOS CORTOS DE PIXAR. SON DOS DVD CON MATERIALES ACCESORIOS QUE CUENTAN LA EVOLUCION DE LA EMPRESA, SUS TECNICAS DE ANIMACION Y REUNE UNA VEINTENA DE CORTOS Y EJERCICIOS QUE DELEITAN, ASOMBRAN Y NOS MARAVILLAN UNA Y OTRA VEZ...
ARTE, TECNOLOGIA, TRABAJO EN EQUIPO, CREATIVIDAD, MARKETING...
TODO EN UNA EDICION CIUDADA PARA VER E INFORMASE...

"Tesis sobre un homicidio”, dirigida por Hernán Goldfrid.

SUPUESTOS, DETALLES, DATOS PRECISOS,

IMAGINACION, INTELIGENCIA, ENSUEÑO,

PISTAS Y  UNA RECONSTRUCCION

QUE UNE REALIDAD CON PERCEPCION

Y SOLUCIONES INTRA-MENTALES...

Basada en una novela ajustada y “perfecta” en la intrincada trama policial, de Diego Paszkowski, la versión cinematográfica cuenta con el atractivo de Ricardo Darín, en una composición que lo lleva a indagar en el crimen de una joven mujer, sucedido en las escalinatas de la UBA (Fac. de Derecho).

Alucinado, obsesivo, preciso, confundido pero atento a ciertas pistas, el profesor en leyes que crea Darín, se obstina en descubrir al asesino, sin importarle reputación, veracidad de los indicios y convicciones elucubradas por su mente, una mente que no da treguas…al protagonista ni al espectador.

El guión llevará al público de la mano, sirviendo cada detalle para que arribe a una conclusión, al final un tanto vaga, pese a lo peculiar de la trama…

La actriz Calu Rivero no actúa en el mismo registro que el resto de los actores, denotando cierta inmadurez para el rol que le asignaron.

Darín, seduce y acierta en el tono, mas su rostro, su look, no difieren del personaje que interpretaba en “El secreto…”: un investigador que busca justica, la verdad, a cualquier precio...

G.D.

Cine recomendado

Frankenweenie


La peli entretiene y motivará comentarios sobre el valor de la ciencia, los límites de las invenciones; el dolor por la partida de seres queridos, la muerte…
Todo esto está presente en la producción de Burton-Disney. Con un envolvente blanco y negro, un 3D no abusivo, y el perrito Sparky que atrapará: entero o suturado…
Los homenajes a varios actores clásicos del terror de otras épocas, requerirán ser explicados por los adultos, para que los más pequeños comprendan el diseño de imagen, no como un simple salto de libertad creativa, sino como una investigación aplicada al mundo del suspenso y el cine de género…con el sello del gran Tim.
Burton, volvió a sus raíces. Con vigor y sentimientos, Frankenweenie sale airosa, tras su prolongación y puesta.

Y aunque la anécdota resulte pequeña, los 90 minutos corren rápido gracias a un guión ágil…
El final, tal vez, hubiera podido impedir la nueva resurrección de la mascota, para así, con un Sparky “fantasmita”, poder hablar de la partida definitiva, de los recuerdos e imágenes del corazón y no abusar de la electricidad como motor de un retorno que -aunque mágico e imposible-, descartó un positivo momento de contraste y shock, para que los niños comprendieran qué es morir y unirse, en el sentimiento de pérdida, en busca de ser mejores personas…funcionar como grupo y, tal como se observa, apenas, en el filme, superar la gran soledad en que cada alumno-niño vive…sin demasiado interés por “comunicarse, jugar y reír”.

Cine

Canino o Kynodontas (Κυνόδοντας en griego), es un película de 2008/9, estrenada el año pasado. Dirigida por Giorgio Lanthimos, con actores profesionales e intérpretes provenientes de otras disciplinas.

Historia: "Un muro separa a tres jóvenes de la realidad, desde que sus padres decidieron que no saldrían de la casa donde viven. Ellos se han ocupado de educar a sus hijos, de inculcarles aficiones y elegir cuándo deben aburrirse. No hay huellas del exterior, sólo la presencia de Cristina, una guarda que entra en la mansión para satisfacer sexualmente al chico de la familia. Este mundo artificial parece perfecto, hasta que Cristina le pide un favor a la hija menor a cambio de regalarle una cinta de vídeo."

De este modo se sintetiza y presenta un filme complejo y extravagante, aniquilado por la crítica internacional como ponderado en los circuitos del cine joven/de autor. Lo vi ayer. En la Argentina circuló poco, pese a su nominación al Oscar como mejor peli extranjera. Es cine griego pero con problemática universal. Me pareció regular. Con actuaciones muy creíbles, adecuadas, pero con un argumento atrasado, abordado (desde LA ALDEA, LA NARANJA MECANICA y filmes argentinos de Jorge Polaco, de los '80). Ya sea por el argumento o por la estética y lenguaje, su acidez y punzante mirada sobre el sistema en el que vivimos, no aporta más que el conocimiento globalizado, experimentado, demostrado y aceptado sobre que TODO SISTEMA PRESENTA FISURAS, IMPERFECCIONES Y AUXILIOS, INCLUIDO EL DE ESTA FAMILIA QUE RECLUYE A SUS HIJOS PARA PRESERVARLOS DE LOS MALES DE LA SOCIEDAD ACTUAL, aunque SOMETAN Y PERVIERTAN -HASTA EL RIDICULO- A UNOS JOVENES QUE NO SON CURIOSOS NI SE ATREVEN A DESOBEDECER.

Me interesó el tratamiento del lenguaje-vocabulario inventado, falso, para cambiar el significado de palabras-situaciones "no convenientes", pero ésto no se desarrolló lo suficientemente, ni sostuvo durante el filme.

Verla implica aceptar hora y media de un microcosmos contaminado, áspero, perverso...que no dista del de afuera (aunque la casona donde viven esté cercada). Además, en la familia, falta el afecto, la alegría y la solidaridad que hasta en los peores grupos humanos aparece. Asimismo, el padre de familia, obtiene sus recursos -suculentos- de la sociedad que aborrece, idealizando un clan que el dirige con autoritarismo, sin fines muy claros ni...

¿DE QUE ESTOY HABLANDO?. Suficiente. Fue un ejercicio de conexión con el arte, la idea, el concepto de un director que, por lo que leí, cansado de ver a una familia amiga obrar de modo parecido al de la peli (evitarles ciertos contactos con la realidad y el presente a sus hijos), concibió el relato que, como era de esperar, muchos elogiaron y destacaron mientras que otros tildaron de incongruente, aburrido (ya no hermética ni apta para cinéfilos) y pretencioso.

GUSTAVO D´ORAZIO

Cine

Título: Más allá de la Vida
Director: Clint Eastwood.
Género: drama.
Duración: 124 minutos.
Intépretes: Matt Damon, entre otros.

Eastwood, ha dirigido otros filmes que lo entronizaron como un muy buen narrador, creador de climas, sensible/humanista a la hora de seleccionar libro-idea. Buen director de actores y un meticuloso observador del guión...así era y es (?) Clint. Lo que sucede es que con Más allá..., baja unos puntos. Narra con dificultad, enlaza con demora y deja con ganas de más. Cuando yo tenía 10 años -hace de esto unos 40-, se puso de moda un libro titulado Vida después de la Vida. Un éxito controvertido de ventas, que llevó a la TV y a los medios gráficos a hablar (como nunca lo habían hecho antes) del más allá, de lo que sucede al partir, al fallecer; abordar el tema del alma, de la eternidad, etc.

Hace mucho tiempo que no había un filme sobre estas cuestiones y, por diferenciarse del resto, creo, gana un público deseoso de novedades.

Se valora (de todas maneras) la propuesta, la calidez que entrega, la excelente composición del niño-actor y la presentación de un dilema que siempre será atractivo: qué nos ocurrirá después de morir, cómo será aquéllo.

Los testimonios de la película, los giros y reunión de los personajes aparecen forzados, sin embargo, es un cine recomendable, por lo honesto y por introducir al espectador en una temática compleja y universal, con recursos aceptables.

G.D.

Espectáculo recomendado

En el Teatro Maipo. Un espectáculo de cámara (o de café concert), bien actuado por la actriz y cantante Virginia Innocenti. Un tributo musical cálido y ajustado. Con humor, sensibilidad y profesionalismo. En el escenario: un pianista y la transformación de Innocenti en Tita Merello, Tita de Buenos Aires. Tangos, milongas y su vida más privada (íntima), antes de fallecer, cuando su físico no la acompaña, y su intelecto (y corazón) dice basta.

Tita fallece en vísperas de Nochebuena, con 98 años de vida, en 2002.Un vida intensa, plagada de éxitos en el cine, el teatro, la radio, la TV, la música y hasta el periodismo. También, una existencia austera y solitaria, que Virginia Innocenti transmite conmoviendo a la platea.

Me gusto. Salvo algunas referencias que podían haberse agregado al libro (para ubicar mejor a las nuevas generaciones sobre quién fue "la Merello"), el montaje de la obra, la luz y el sonido, como el maquillaje y vestuario, acompañan y corporizan una interpretación creible, lejos de la imitación y cerca de la creación verosímil de la cual es responsable "la Innocenti": una artista completa.

Gustavo D´Orazio

Nota: vie actuar a la auténtica Tita Merello en 1977, en el Teatro Estrellas, junto a otro grande del tango: Mariano Mores. Llevado por mis tíos, tuve acceso, así, a dos grandes figuras del espectáculo argentino.

Cine en el Cine

LOS ABRAZOS ROTOS, con Penélope Cruz.

Almodóvar vuelve a sorprender con un guión atrapante. Poesía en las imágenes. Melancolía, suspenso, historias truncas... ES CINE PARA VER EN EL CINE.

Me gustó la ambientación, los homenajes al cine, la intriga planteada, las múltiples historias y las actuaciones.

Un final que hubiera merecido más fuerza, no empaña, de todos modos, la belleza formal de la cinta, la impecable dirección de actores y el enorme caudal de sensaciones y sentimientos que dispara (la cámara acaricia y extiende al espectador sutilezas, en un ejercicio de caligrafía narrativa experta) esta producción española que no competirá por el Oscar, pero que nos obsequia a una Penélope Cruz exacta, perfecta -más hermosa que nunca- ,y a un PEDRO ALMODOVAR maduro, inteligente, creativo y triste. Impregnado de una tristeza que me acompañó varios días.

GUSTAVO D´ORAZIO

Arte

ARTE DIGITAL EN LA UNTREF

Plataforma UNTREF es una muestra que puede visitarse hasta el 30 de abril, en la sede de Caseros de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO, Valentín Gómez 4828/38.
Vale porque, aunque breve, demuestra el trabajo realizado por alumnos y docentes. La carrera de Artes Electrónicas cumple 10 años y no sólo crece, sino que experimenta y también se actualiza.
La recorrida es alentadora por las novedades que se observan, la creatividad y los ensambles o fusiones, lástima que el sábado en que la visité, muchos de los dispositivos-obras se encontraban “apagados”.
Como la mayoría depende de la electricidad o de cierta mecánica que accione el funcionamiento de las piezas, es de esperar que siempre se puedan apreciar de manera activa y total.
Hay videoarte, proyecciones, fotografías, equipos, instalaciones…para comprender un poco más qué es hacer arte electrónico.
Las calidades de lo producido son diversas. Hay trabajos más complejos y otros que son ejercicios simples, que se recuestan en la base del aprendizaje adquirido, pero con un medido presupuesto o búsquedas y logros parciales.
Ensambles de imágenes, sonorizaciones, mix de tecnologías, elementos y mensajes aportan: nuevos soportes, “creaturas” y obras con su propio lenguaje. Pero un lenguaje que no es para todos.
La exposición PLATAFORMA UNTREF, sale de lo convencional, se aleja de lo tradicional y bucea en todas las disciplinas que dan sustento a los jóvenes artistas: digitalización, diseño gráfico, informática, electrónica pura, sonido e iluminación, montaje, edición, fotografía y video, cine y escritura…
La entrada es libre y gratuita. RECORRERLA REQUIERE DE UN ESFUERZO Y UN DESPOJO. SIN PREJUICIOS Y CON APERTURA MENTAL Y LUDICA, PENSAR PRIMERO Y, LUEGO, OPINAR. APRECIAR LO DISTINTO Y NOVISIMO (ACTUAL) PUEDE RESULTAR ATRACTIVO PARA ORIENTAR GUSTOS Y PERCEPCION. G.D.