Mi homenaje a los "segundos", a los personajes ocultos...

Geoffrey Rush,

después del Oscar...

"(...) Daniel, te cuento que vi "El discurso del Rey", que tú muy bien reseñaste, y me gustó. Particularmente, por dar a conocer el rol de quienes secundan a un líder, quedando, muchas veces, al margen de la historia".

La reseña del filme (excelentemente elaborada, como siempre), la pueden ubicar en el blog amigo de Daniel Buitrago,

"Mis afueras", (www.daniel-buitrago.blogspot.com).

Después de la premiación, cabe una reflexión: tras los merecidos galardones y omitiendo toda exigencia histórica (rigor), porque hablamos de cine, de creación libre, además de las buenas composiciones de Firth y Bomham Carter; la dirección, etc., quiero destacar el magnífico papel que compuso Rush, como el logópeda y actor fracasado, Lionel Logue, y que con métodos estrafalarios y su humanidad (amistad, vinculación sensible), logra ayudar al Rey: en realidad a la persona de nombre Alberto, "Bertie"...

Buena la idea de mostrar a ese ser, a esa persona oculta por la gran historia oficial, que ahora surge y muestra (si traspolamos tiempos, nombres, sucesos) la tarea de quienes secundan, colaboran y, muchas veces, son "la inteligencia" o el motor (apoyo - contención) de líderes, celebridades, políticos, artistas...

NADA SE CONSTRUYE SOLO.

NADIE LO PUEDE TODO.

La Lic. Nora Alessandrini, colega y amiga, me dice, sobre el filme:

"Me gustó mucho la película, parece una historia sencilla, pero tiene muchas lecturas: la lucha con los miedos y los enemigos internos, la superación de las dificultades, la constancia, el deber social ante los intereses personales, el poder de la voz y los medios de comunicación, la amistad por sobre las diferencias sociales, etc.

¡Linda película para analizar con nuestros ex alumnos de Periodismo!".

VEANLA Y OPINEN. g.d.

Idea

La Voz Humana

Suena el teléfono y ella atiende, sin pensarlo. Un movimiento automático levanta el inalámbrico y acciona la tecla de encendido. Roja, titilante.
-Hola, sí…
Del otro lado, él desespera, enmudece y cuelga. No está seguro si volverle a hablar o no. Si despacharse con todo lo que estuvo pensando o no. Si confesarle su indignación o, simplemente, dejar que todo fluya, que la ruptura se cumpla, se concrete sólida y tajante; que la separación sea definitiva.
El no es Anna Magnani (actriz italiana) en “La Voz Humana”; ni Jean Cocteau (escritor) le dio letra.
Su monólogo será visceral, personal, único.
Recuperará las fuerzas y volverá a llamarla, a marcar el número que -por años- los unió en largas y cortas conversaciones. Apuradas, unas; agitadas, otras. Lo piensa y espera.
Ella, en su departamento, no hace caso al teléfono ni a la llamada inconclusa.
El, como una fiera enjaulada (ahora sí, salvaje como Anna Magnani), recorre su hábitat con un whisky en la mano y el celular en la otra. ¿Qué hará, finalmente?. Abandonado, engañado…
GUSTAVO D´ORAZIO - 2011

Nota:
Se hizo en teatro, en cine; en el mundo entero. Un texto soberbio, aún vigente. Muchas actrices quieren representarlo. Es un monólogo potente, dramático. Rossellini lo llevó al cine. Ingrid Bergman y "la Magnani" lo interpretaron. Grandes "nombres" lo repusieron. Hasta nuestro Humberto Tortonese -travestido- lo hizo propio. Sin embargo, por qué no trasladar, traducir, el monólogo a la verdad y los sentimientos de un hombre. Los hombres (no es cuestión de género)también sufren, lloran y padecen por amores contrariados. Es una idea que me inquieta: imagino al hombre en lugar de la mujer, sosteniendo las líneas que Cocteau diseñó para describir una ruptura..., constituye un auténtico desafío.
Rescaten ese texto teatral o vean las pelis realizadas. Se llevarán una sorpresa.
G.D.

Estar

S I L E N C I O

Rodeado de sonidos,
solo,
en aquel momento audible,
único e irrepetible.

Yo y él.

Mi ayer vuelto presente,
sin pálpitos
y en paz.

Yo y el futuro inmediato:
ese instante próximo,
fugaz e insalvable.

El silencio extremo
como un aliado desaconsejado,
poco buscado.

Aislado.

Rodeado exclusivamente
por mis sonidos naturales
-como único ruido-,
me siento protegido,
armónico.

Gustavo D´Orazio

Nuestro ejercicio de escritura semanal aborda en ésta el silencio. Estoy deseoso por saber qué habrán escrito Patricia Morante y Ana M. Oddo.

¿Habrá otros blogueros que se animen y quieran ser, también, cómplices en la escritura, de la palabra y la poesía?. Si lo hacen, cuando posteen cuéntenlo. Será enriquecedor compartir, leer y descubrir los enfoques y mundos creativos de cada uno de nosotros.

Fotos

El blanco y negro lo creé yo.

Las fotos, son de Ignacio Cuyubamba, un querido exalumno que ya transita el armado de su tesis para ser un joven Licenciado en Publicidad. Sus trabajos resultan muy buenos. Paisajes, animales, espacios urbanos, composiciones varias y "productos" son tomados con arte, comunicando esencia y utilidad, alma y sentido.

Un abrazo y a seguir creciendo.

El blog de Ignacio es

IGNACIOOPHOTO.BLOGSPOT.COM

En ambas tomas me encuentro en la Universidad Abierta

Interamericana, UAI, campus Castelar, Buenos Aires.

Recomendados

El esperado libro de MURAKAMI

(1984) se presentará, en Bs. As., en el mes de marzo.

Se trata de una obra extensa (son tres tomos),

que Tusquets reúne en dos ediciones. La primera,

con los dos primeros tramos del texto; la última, con el cierre del "gran libro",

en un tomo independiente, previsto para 2012.

Hay realismo, naturaleza, intriga, sensibilidad, fantasía y una historia

principal (con otras colaterales) que atraerán fascinando al lector...

Ya les contaré más.

Este libro compendia los Diarios de la poeta

Alejandra Pizarnik. Una obra desgarradora,

que seduce y aclara pensamiento y acciones

de la estupenda creadora. Es un registro-testimonio

que hace meditar acerca de infinidad de temas,

con prosa y poesía de una belleza que lastima,

de una razón que roza la locura.

Lo estoy leyendo con suma delicadeza y placer.

Cada página arroja un sinfín de ideas

y reflexiones.

Gustavo D´Orazio.

Grete Stern al MALBA

Una muestra singular llega al MALBA de Buenos Aires. Se trata de la exposición de 46 fotomontajes (sin editores digitales ni las posibilidades de este siglo) de la artista visual GRETE STERN (alemana de nacimiento, con un intenso desarrollo de su profesión en la Argentina), dedicados a los sueños de la mujer. Sueños que abarcan los años que van desde 1948 hasta 1951. Ilustraciones fotográficas pensadas y preparadas especialmente para la página de psicoanálisis de la revista IDILIO (editorial Abril), supervisada por el sociólogo Gino Germani. Además de apreciar técnica y creatividad, las representaciones instalan en el imaginario de una mujer no totalmente emancipada, en los estereotipos de aquel entonces, sus deseos, fantasías...

Del 28 de febrero al 25 de abril. Recomendada para fotógrafos, diseñadores, publicistas, comunicadores, psicólogos... No la pierdan.

EL MALBA ESTA UBICADO EN ALCORTA 3415, CABA, TE. 4808-6500.

Llega una excelente película

“Biutiful”, de González Iñárritu, y con Javier Bardem, estremece. Es un filme que, como “Babel”, cruza historias en medio de la desolación y desesperanza actuales. En esta producción, la historia gira en torno a Uxbal -encarnado por Bardem- quien ve cómo se le dispara la vida sin poder recomponer su existencia y familia. Lo social, lo político, están presentes en la historia grande. El multiculturalismo, también. La música de Santaolalla, por su parte, acompaña climas y paisajes urbanos que lastiman estando, ya, ellos mismos, dañados.
En esa geografía aparecen otras historias más pequeñas y la principal, claro. La que encarna el actor de “Mar adentro”, junto a sus hijos y mujer, sumergidos en la ciudad hacinada, el olvido, la injusticia, lo ilegal, enfermo y desordenado.
Todo está a la vista. Pero nadie parece tomar en cuenta a esa existencia marginal -marginada- que sufre y espera…
El guión es lo que más destaco. La reunión de situaciones y personajes. La cohesión interna del argumento y la estética, funcionales a un relato áspero, que descansa en algunas escenas “felices” (como la celebrada en un simple almuerzo o desayuno) y en objetos que adquieren relevancia y un protagonismo inusual, (un tenedor, por ejemplo) cuando todo está perdido.
Nadie se redime en Biutiful (bello/a en inglés, y una expresión que, desde el título, señala lo contrario y que es el contenido del filme, tanto que el término, dicho y escrito por Bardem-Uxbal, cuando su hija le pregunta por “beautiful”, al estudiar inglés, expone el absurdo de un segundo idioma, en una escuela que no interviene (como otros actores sociales aquí ausentes) ante las enormes carencias afectivas y materiales que asfixian -y deprimen, desintegran- a este grupo de seres tristes, golpeados, que aguardan amor, un plato de comida servido en paz, una cama, cariño, esperanzas.

G.D.

Relato /// Taller Cómplice

“Resisto, doctora…”
(“… mientras tanto, vivo”)

El alzheimer (casi) no pudo con ella. Después de los primeros síntomas, consultó con sus hijos y Elena: su doctora de cabecera.
La medicación y un taller para “incentivar la memoria”, le ayudaron. Sin embargo, los olvidos, las lagunas, confusiones y “blancos” aparecieron pujantes, ensombreciendo los esfuerzos de Amanda por no desaparecer.

…………

Cada mañana, Amanda, leía el diario, intentaba recordar noticias, números telefónicos, objetos guardados el día anterior, nombres de calles…
Con la ayuda de etiquetas multicolores, nominó aquello que emigraba de su mente, no pudiendo hallar la palabra justa para definirlo y ubicarlo.
¡Si hasta acertar las fechas de cumpleaños se había tornado en pasatiempo!.
Amanda no recordaba, en verdad, mucho de lo hecho recientemente; otros episodios, navegaban sin rumbo por el océano de su cerebro, de su corazón roto “por esta puta enfermedad”, dijo con vehemencia el día en que, ante el espejo, descubrió que ya estaba peinada: “¿pero, cuándo lo hice?”, se preguntó desorientada.

…………

La medicina, el amor, el taller y la lectura mejoraron su condición, alentándola a seguir. Una tarde, en pleno junio, Amanda se dedicó a narrar un cuento -o historia que ella creía haber protagonizado en su Maldonado natal (no estaba tan segura)-, saboreando cada detalle, describiéndolo todo muy bien. Su bisnieto, Pedro, la escuchaba con atención, imaginando lo relatado.
Era el pasado que surgía, con fuerza, apoderándose de todo su ser. Allí, en el ayer, la memoria de Amanda era exacta y no naufragaba. Era fotográfica, plena.
Volver al presente, en cambio, le costaba. Amanda se paralizaba unos instantes y, luego, tras hacer conexión, intentaba regresar a la realidad, a una realidad sinuosa, escurridiza.

…………

“Sí, ya voy”, decía. “Sí, tomé los remedios”, agregaba mientras observaba el pastillero que su esposo le había traído de Praga (“¿dónde queda Praga?”, pensaba).
Amanda, no quería ser una molestia para sus hijos.
“Volver al pasado, combatir con la nostalgia y los bellos recuerdos a esta puta enfermedad que me borra del hoy, no lo veo tan mal”, se dijo.
Así comenzó una rutina de narración del pasado, volviendo a ser aquella Amy de 20 años.

…………

Se levantaba, desayunaba y pensaba en el tiempo ido, en Carlos (“que me visitará pronto, ¿no?”), en…
Aunque no supiera en qué día de la semana se hallaba o viera como extraños a quienes la rodeaban, “el tiempo que sea me refugiaré en mi pasado”, se susurraba una y otra vez.
“El tiempo que sea me refugiaré en mi pasado…; …en mi pasado”.
“Que mi nostalgia sirva de algo; que me distraiga de las torpezas actuales; de este tiempo muerto, donde pierdo todo y me extravío sin red”, anotó en su libreta roja.
“Mientras pueda, recordaré quién fui, qué hacía. Será una manera de defender mi identidad. Yo también son aquélla. Y si no sé muy bien lo que ocurre hoy, al menos me alojaré en la infancia de mis hijos, el amor de Carlos (¿por qué no llega a visitarme?)…”.

…………

“¿…y mi libretita roja, mamá; dónde está?”. “Ya voy, ya voy, no griten…”.

(C) Gustavo D´Orazio - 2011

Ana María Oddo y Patricia Morante han escrito, también, a partir de la idea de esta última (combate con la nostalgia). Entre los tres, hemos generado propuestas literarias muy diferentes. Los invito a leerlas, en bocaquevuela.blogspot.com y en patri-kemamell.blogspot.com. Seguiremos con nuevas complicidades.

Minitextos

Algunos le llaman microrrelatos, ninirrelatos, nanorrelatos, microficción...

Yo, busqué crear -con escasas oraciones- un texto que noqueara.

Aguardo opiniones.

Partida
Vio crecer a su hijo en unos segundos. Después, murió.

Pecado
Compró un kilogramo de manzanas y no mordió siquiera una.

Inhumana
Al verse comer de la olla, comprendió qué era la soledad. Al omitir el plato y la cuchara, anuló su dignidad convirtiéndose en la peor ermitaña.

Fiesta
Si no me dejás ir, me mato.
¡PUM!.

Darse cuenta
Supo que había padecido hambre el día que sintió un apetito voraz y su panza estaba llena.

Gustavo D´Orazio

Aclaración:
Los nanorrelatos son microhistorias desarrolladas a partir de una expresión (estructura sintáctica) mínina. Por lo general, un nanorrelato consta de una única línea de texto, aparte de la del título, o bien de varias cortas. Si aumenta su extensión, pasamos, ya, a un microrrelato. Lo que diferencia a esta mini-literatura es el núcleo o nudo narrativo, además de lo prolongado y detallado del asunto, dichos (diálogos), acciones y desenlace.

Como casi todo queda por ser mencionado, descripto, develado; se arroja una mancha de tinta -un puñado de palabras- para un lector que debe imaginar y reconstruir "el todo" a partir de las piezas faltantes, con el escaso apoyo de lo brindado/explicitado/relatado. G.D.

Diseño

Útil - Absurdo - Creativo
Un recreo visual entre tanta palabra.

www.lanacion.com.ar

Homenaje

De mí (*)
-Súplica-

Creyeron que era hueca,
frívola y fácil.

Que no sabía cantar,
bailar ni actuar.

Que sólo era una bella mujer.

Un cuerpo delicado,
posado en la alfombra
del Waldorf Astoria.

Que mi intelecto
era débil, ínfimo.

Que no resistiría penas
ni debilidades.

Bueno…
acertaron en mucho.

Pero olvidaron que yo,
Marilyn Monroe,
era una persona:
una persona con sueños.

Que deseé cambiar
para no sucumbir.
Que busqué respeto
y un espacio que no tuve.
Que las pieles y los diamantes
no resultaron curativos.

Que intenté escribir
y lo hice.

Que la poesía me ayudó;
no me salvó, pero sí permitió expresar
lo que nunca nadie quiso oír ni ver:
mi ser sensible,
mi universo personal.

Bajo las sábanas, siempre.
Fotografiada -hasta el hartazgo-
con la falda plisada,
blanca, en alto.

Rubia, eternamente rubia,
aunque me desdoblen en otras
gracias a la piedad de Warhol.

Si sufrí, callé y pensé;
si soñé, escribí y leí,
a quién le importó.

Aún escucho las risas…
ningún editor me tomó en serio.

Yo no me tomé en serio.

Gravísimo error,
pagado con un derroche de copas,
lágrimas vertidas en cristales rotos
y una veintena de pastillas
que mi cuerpo no soportó.

Equivocada, reprimida,
la escritura fue el Paraíso.

Si nadie atendió mi llamado,
aquel último grito ahogado
(sofisticado, si quieren),
hoy, tal vez, entiendan que
Marilyn era una mueca forzada;
esa fría y temible soledad.

Más que piel, un espíritu dañado,
atormentado por las luces del set;
perdido en el limbo dorado
de un cielo mentiroso
llamado Hollywood.

Gustavo D´Orazio
2011

(*) Hacia finales de 2010, fueron compendiados los poemas que M.M. escribiera en su corta vida. Rechazados, escondidos, resguardados, protegidos, hoy ven la luz en forma de libro.

En paralelo, este año, se trabaja para renovar su imagen iconográfica, rematándose, también, sus últimas pertenencias en un absurdo mercado de pulgas internacional, donde los coleccionistas más insólitos adquieren hasta un bretel de la actriz. Anna Strasberg (viuda de Lee, profesor de interpretación de Marilyn) es quien administra una herencia millonaria, una infinita cantidad de objetos, pertenencias, cartas y, lo más rentable: los derechos universales por uso y

explotación de la imagen, vida y obra de M.M.

Cine

“El Cisne Negro” y “Temple de Acero”, junto a otras producciones candidatas al Oscar, inundan las salas cinematográficas. Cintas varias, mientras tanto, aguardan turno para ser exhibidas. Lo que sucede hoy, es muy distinto a lo que acontecía en otras épocas con 4 ó 5 pelis nacionales -argentinas- que atraían público y competían, codo a codo, con el material foráneo, que no siempre es exitoso o elogiable.
Más allá de las calidades y géneros, los gustos del público y el atractivo genuino de un título, el cine actual de otras latitudes, que no sea el de USA, es muy difícil de hallar, de ver y conocer. Salvo por Internet o en ciclos de cine-arte, compras por catálogo o espacios especializados, descubrir filmes de naciones lejanas (o próximas), en la Argentina, exceptuando que se trate de producciones con premios o cierta carrera comercial, es imposible.
Se estrena poco y se distribuye mal. De Italia y Francia, llega…casi nada. De España, en el año, una decena de filmes (lo que es una cifra ínfima, si se analizan los estrenos de la Península). De Latinoamérica, cero. Algún título suelto, como “La Teta Asustada”; de Corea, Japón y China, un poco más porque está de moda, sencillamente (aunque reserve gratas sorpresas, en el género de terror y testimonial, como la nipona “Final de Partida”).
Después de comentar y listar hace poco las películas que pude ver, agrego -antes de la entrega de premios Oscar- los dos títulos que inician el post.
El primero: previsible, atractivo pero sin tensiones. Buena la composición de Natalie Portman y el juego planteado entre real-alucinado…pero, no mucho más. Si ella bailó o no; si la transformación en cisne negro es “espectacular” o no; si la intriga sostiene la trama y…No es para tanto. Hay una dirección de arte y de actores valiosa, que no alcanza para sustanciar un planteo misterioso que confunda, primero, y suelte al espectador una vez terminada la proyección. Hay sí, delicadeza, belleza visual y una cierta ternura que, siempre los personajes desprotegidos generan, aquí magnificada por el rostro de Portman, su delgadez extrema y desequilibrio mental.
El mundo del ballet, sé que es competitivo y cerrado, pero ver al coreógrafo motivar a su bailarina principal con dichos y movimientos excitantes (aunque solo sea en la cabecita desquiciada de la etoile), fue…demasiado.

Temple de Acero, en cambio, me gustó (y mucho), a partir de la mitad de su duración. Los hermanos Cohen no se plagian ni repiten, aquí. Es un western que emociona, posee una pizca de aventura y épica; retoma el ojo por ojo del Oeste y cuenta con dos formidables actuaciones: la de J. Bridges y la de Hailee Steinfeld, una Laura Ingalls de armas tomar, con buenas dotes interpretativas.

Entretiene, no es solemne, habla sobre la vida, la muerte, la amistad, la injusticia en un tiempo de vaqueros y del agradecimiento. Qué más: la banda sonora es muy adecuada y crea climas, al igual que la fotografía. Puede verse y, de entregarse, puede que sensibilice y dispare alguna lágrima.

Nota: la distribución o circulación mundial de los productos culturales debe mejorar. Nuestro cine, por ejemplo, no siempre encuentra sala para estrenar y, amén del fomento de esta expresión como de la realización de “operas primas”, por parte del Estado, en la Argentina, los cineastas jóvenes -en reiterados casos- apelan al hermetismo o lo experimental, desdeñando otro tipo de cine.
Todas las propuestas (y estilos) pueden coexistir. La vanguardista, la documental, la más amplia y popular…para seguir desarrollando tanto la industria, como el cine de autor, independiente, y ubicar títulos de calidad en las diferentes sociedades de mundo, sin olvidar el mercado interno -claro está- y la conquista de un público que espera ser interpretado y retratado por sus artistas y creadores.

Gustavo D´Orazio

Nuevo

papeles


I -
papeles vacíos
papeles blancos
papeles limpios


II -
suaves y encuadernados
a la espera de una letra
firme
apasionada
temblorosa
tenue

débil caligrafía
estampada
en renglones fijos
equidistantes

III-
papeles sucios
manchados y arrugados
papeles antiguos
ajados
amarillos

papeles húmedos

cartas
mil veces leídas
escritas a pluma
o tipeadas

testimonio del primer amor
de esa confesión inesperada
de aquella Europa destruida

papeles documentales
papales de viaje

papel de cigarrillo

humo

IV-
papeles de actor fracasado
papeles de primera figura

papeles que testimonian
entradas a estrenos
a estadios de fútbol

papel escolar
papel de cuaderno
papel pentagramado
contable

papel moneda
celofán
y barrilete

barquitos de papel

papel para tapizar
la habitación de un hijo que
tal vez no llegue

papel glasé
papel manteca bajo scons
de abuela cálida

papel secante
papel carbónico
y de plano


V-
papelones
papelones improbables de olvidar
y ocultar

papeles de agendas acumuladas
de libro
diarios y revistas
de recetas médicas
y análisis clínicos

papeles de estampillas
de estampas salvíficas
de envolver regalos
y comida

papel madera
de almacenero
papel higiénico
absorvente
y de cocina


VI-
papeles dispersos
cortados
y triturados
liberados al viento

papeles que queman
y desaparecen
para siempre
convertidos en cenizas

humo

papel picado
alegre
de colores brillantes
texturados

láminas de arte
y mapas
papeles de fax
y de fotocopia
de uso médico
y electrocardiográfico

cartones
cartulinas

fichas personales
extraviadas
y halladas
rotas y vueltas a buscar

papeles transparentes
con golosinas únicas
mágicas

papeleros
y papeleras

papel reciclado
ecológico
papeles al fin

VII-
pantallas
papel electrónico
transición y cambio

pánico
a la hoja en blanco
escrita
dibujada y pintada

toda la historia
toda la humanidad
toda la cultura del mundo
registrada
volcada
religiosamente al papel

papeles vivos
papeles muertos

basura
al fin

humo

Gustavo D´Orazio/2011

Ahora, mis cielos verdes

GARCIA URIBURU LO HIZO PRIMERO. EN CURSOS DE AGUAS COMO EL SENA, EL HUDSON Y EL GRAN CANAL DE VENECIA.

TAMBIEN, EN NUESTRO CONTAMINADO Riachuelo, en La Boca,

Bs. As., ARGENTINA (foto tomada en 2010).

TEÑIR DE VERDE LOS CIELOS, PUEDE LLAMAR LA ATENCION DE MILES DE PERSONAS, EMPRESAS, GOBIERNOS, INSTITUCIONES, ETC. SOBRE LO SERIO QUE ES SEGUIR PRODUCIENDO UNA CONTAMICACION SIN FRENOS.

Tenemos que frenar

antes del abismo...

Ecología

Pronto cometeré un pecado. Un pecado que teñirá los cielos de verde.
Ayudado por globos de helio, salpicaré las nubes, coloreándolas de verde esmeralda. Verde seco y verde esperanza.
Tres tonalidades que le avisarán al hombre como ha olvidado la naturaleza, su propia continuidad como especie y conservación.
Habiendo sentido desprecio por la vida, óxido, ocres y grises invadieron el firmamento con columnas de humo que arrasaron el celeste límpido de otrora.
Por eso, aunque sea lo último que haga, reclutaré a quien lo desee y llenaré de gas pigmentado, globos gigantes que estallarán al elevarse, convirtiendo en campiña Toscana los cielos perdidos.

Gustavo D´Orazio - 2011

El pintor argentino Nicolás García Uriburu (nacido en 1937), realizó alrededor del mundo (N.York, Venecia, Bs. As., etc. ) el teñido de aguas con el fin de denunciar los efectos de la contaminación ambiental, particularmente de ríos y mares. Esas performances o acciones/intervenciones estéticas fueron registradas por los medios de comunicacion; y por fotografías y cuadros del autor que, luego, presentó en diferentes instalaciones y museos del mundo.
Yo, ahora, a modo de un S.O.S o ALERTA UNIVERSAL, teñiría los aires, los cielos...